莫扎特简介 莫扎特作品简介
\u83ab\u624e\u7279\u7684\u751f\u5e73\u7b80\u4ecb\u6c83\u5c14\u592b\u5188\u00b7\u963f\u739b\u591a\u4f0a\u65af\u00b7\u83ab\u624e\u7279\uff0c\u5fb7\u8bed\uff1aWolfgang Amadeus Mozart\uff081756\uff5e1791\uff0935\u5c81\u3002 1756\u5e741\u670827\u65e5\u751f\u4e8e\u5965\u5730\u5229\uff08\u795e\u5723\u7f57\u9a6c\u5e1d\u56fd\u65f6\u671f\uff09\u7684\u8428\u5c14\u8328\u5821\u4e00\u4f4d\u5bab\u5ef7\u4e50\u5e08\u7684\u5bb6\u5ead\uff0c\u4ed6\u7684\u7236\u4eb2\u5965\u83ab\u624e\u7279\u751f\u5e73(10\u5f20)\u6ce2\u5fb7\u662f\u90a3\u5ea7\u57ce\u4e2d\u5bab\u5ef7\u5927\u4e3b\u6559\u4e50\u56e2\u7684\u5c0f\u63d0\u7434\u624b\uff0c\u4e5f\u662f\u4e00\u4e2a\u4f5c\u66f2\u5bb6\u3002\u4ed6\u7684\u6bcd\u4eb2\u4e5f\u9177\u7231\u97f3\u4e50\uff0c\u4f1a\u62c9\u5927\u63d0\u7434\u548c\u5c0f\u63d0\u7434\u3002\u83ab\u624e\u7279\u6709\u5f88\u591a\u5144\u5f1f\u59d0\u59b9\uff0c\u4ed6\u662f\u5bb6\u4e2d\u7684\u7b2c7\u4e2a\u5b69\u5b50\uff1b1791\u5e7412\u67085\u65e5\u5352\u4e8e\u7ef4\u4e5f\u7eb3\uff0c\u4eab\u5e7435\u5c81\u3002\u5176\u4e2d\u6700\u51fa\u540d\u7684\u4e50\u5267\u662f\uff1a\u300a\u8d39\u52a0\u7f57\u7684\u5a5a\u793c\u300b \u548c\u300a\u5510\u749c\u300b\u548c\u300a\u9b54\u7b1b\u300b\u3002 \u83ab\u624e\u7279\u662f\u5965\u5730\u5229\u4f5c\u66f2\u5bb6\uff0c\u6b27\u6d32\u7ef4\u4e5f\u7eb3\u53e4\u5178\u4e50\u6d3e\u7684\u4ee3\u8868\u4eba\u7269\u4e4b\u4e00\uff0c\u4f5c\u4e3a\u53e4\u5178\u4e3b\u4e49\u97f3\u4e50\u7684\u5178\u8303\uff0c\u4ed6\u5bf9\u6b27\u6d32\u97f3\u4e50\u7684\u53d1\u5c55\u8d77\u4e86\u5de8\u5927\u7684\u4f5c\u7528\u3002\u83ab\u624e\u7279\u4e00\u5171\u521b\u4f5c\u4e86549\u90e8\u4f5c\u54c1\uff0c\u5176\u4e2d\u5305\u62ec22\u90e8\u6b4c\u5267\u300141 \u90e8\u4ea4\u54cd\u4e50\u300142\u90e8\u534f\u594f\u66f2\u3001\u4e00\u90e8\u5b89\u9b42\u66f2\u4ee5\u53ca\u594f\u9e23\u66f2\u3001\u5ba4\u5185\u4e50\u3001\u5b97\u6559\u97f3\u4e50\u548c\u6b4c\u66f2\u7b49\u4f5c\u54c1\u3002 \u83ab\u624e\u7279\u662f\u94a2\u7434\u534f\u594f\u66f2\u7684\u5960\u57fa\u4eba\uff0c\u4f5c\u670929\u90e8\u52a0K.107\u4e09\u9996\u94a2\u7434\u534f\u594f\u66f2\uff0c\u4ed6\u5bf9\u4e8e\u6b27\u6d32\u5668\u4e50\u534f\u594f\u66f2\u7684\u53d1\u5c55\u540c\u6837\u4f5c\u51fa\u4e86\u6770\u51fa\u7684\u8d21\u732e\u3002 \u6b4c\u5267\u662f\u83ab\u624e\u7279\u521b\u4f5c\u7684\u4e3b\u6d41\uff0c\u4ed6\u4e0e\u683c\u9c81\u514b(Gluck)\u3001\u74e6\u683c\u7eb3(Wagner)\u548c\u5a01\u5c14\u7b2c(Verdi)\u4e00\u6837\uff0c\u662f\u6b27\u6d32\u6b4c\u5267\u53f2\u4e0a\u56db\u5927\u5de8\u5b50\u4e4b\u4e00\u3002\u4ed6\u53c8\u4e0e\u6d77\u987f\u3001\u8d1d\u591a\u82ac\u4e00\u8d77\u4e3a\u6b27\u6d32\u4ea4\u54cd\u4e50\u5199\u4e0b\u4e86\u5149\u8f89\u7684\u4e00\u9875\u3002\u53e6\u5916\uff0c\u4ed6\u7684\u300a\u5b89\u9b42\u66f2\u300b\u4e5f\u6210\u4e3a\u5b97\u6559\u97f3\u4e50\u4e2d\u96be\u80fd\u53ef\u8d35\u7684\u4e00\u90e8\u6770\u4f5c\u3002\u4f5c\u4e3a18\u4e16\u7eaa\u672b\u65f6\u7684\u6b27\u6d32\u4f5c\u66f2\u5bb6\uff0c\u83ab\u624e\u7279\u7684\u97f3\u4e50\u6df1\u523b\u5730\u53cd\u6620\u4e86\u8fd9\u4e2a\u65f6\u4ee3\u7684\u7cbe\u795e\uff0c\u5c24\u5176\u662f\u4f53\u73b0\u5728\u6b4c\u5267\u4f5c\u54c1\u4e2d\u7684\u5e02\u6c11\u9636\u5c42\u7684\u601d\u60f3\uff0c\u65e0\u7591\u5728\u5f53\u65f6\u5177\u6709\u8fdb\u6b65\u7684\u610f\u4e49\u3002\u83ab\u624e\u7279\u8d4b\u4e88\u97f3\u4e50\u4ee5\u6b4c\u5531\u4f18\u7f8e\u6b22\u4e50\u6027\uff0c\u7136\u800c\uff0c\u5176\u4e2d\u53c8\u6df1\u542b\u7740\u60b2\u4f24\uff0c\u8fd9\u6b63\u53cd\u6620\u4e86\u83ab\u624e\u7279\u65f6\u4ee3\u77e5\u8bc6\u5206\u5b50\u7684\u547d\u8fd0
奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝•韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
回答者：little_tina - 魔法学徒 一级 3-26 21:54
提问者对于答案的评价：
Thank You!
评价已经被关闭 目前有 4 个人评价
好
50% （2） 不好
50% （2）
对最佳答案的评论
这个才真算好.
评论者： 你好呀我矿是你 - 试用期 一级
http://zhidao.baidu.com/question/5367106.html
评论者： 千古小罪人 - 试用期 一级
good
评论者： 寂雪冰樱 - 魔法学徒 一级
更多>>
其他回答共 5 条
沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男 仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
回答者：anhhf - 高级魔法师 七级 3-26 21:51
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。 莫扎特一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。并在1792年完成《安魂曲》。
莫扎特的主要代表作品是：
歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》。
交响乐：《降E调第39号交响曲》(帝王)、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41号交响曲》(丘比特)。
协奏曲：《A大调单簧管协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》。
其它：弦乐四重奏《狩猎》。
出处：周良楠音乐档案室
回答者：李鹏亮123 - 见习魔法师 二级 3-26 21:51
奥地利作曲家,出生于萨尔茨堡.其父利奥波德·莫扎特(1719-1787)是小提琴家兼作曲家,作有一本重要的小提琴教材.在利奥波德的鼓励下,沃尔夫冈六岁即在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会.1763年随其父偕姊妹玛丽亚·安娜([娜内尔],1751-1829,亦为钢琴神童)开始长途巡回演出,访问德国、比利时、巴黎、伦敦(1764-1765)和荷兰.这些地方对莫扎特日后的音乐,风格都留下了烙印.1766年11月返回萨尔茨堡时,他已写成最早几部交响曲和大约三十首其他作品,并把约翰·克里斯蒂安·巴赫(J.S.巴赫的幼子,世称"英国巴赫"或"伦敦巴赫")的几首奏鸣曲改编成钢琴协奏曲.莫扎特早期受约o克o巴赫的影响最大,他的为数众多的钢琴协奏曲即受其作品的启发而作.
1768年十二岁时创作最早的歌剧《伪装的傻子》和《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》,前者是奉皇帝瑟夫二世之命而作,后者是一部歌唱剧,供梅斯梅尔医生的私人剧院演出之用.1769至1771年间,莫扎特随父亲去意大利,跟马蒂尼习艺,凭记忆誉写阿莱格里的《求主怜悯歌》,表现出渊博的对位知识,因而被选为博洛尼亚爱乐协会会员.在此期间,他的正剧《米特里达特》在米兰一鸣惊人,荣获罗马教皇的"金踢马刺".虽然作为神童他曾蜚声国内外,但到青年时期他却发现创业维艰,要想获得他的才华当之无愧的赞助,谈何容易.父亲努力想为他在维也纳宫廷中觅得一官半职,未能遂愿;他只得留在萨尔茨堡大主教府中大量创作,直至1781年突然被解雇.莫扎特不与愚不可及的人交往,对贵族雇主公然蔑视,结果人家对他下了逐客令---这是有史以来最杰出的正剧《伊多梅纽斯》(成于莫扎特在德国和巴黎的多产时期)在慕尼黑成功地首演三个月以后的事.
被解雇后,他决定在维也纳作一名自由作曲家.他是第一位摆脱低首下心地受宫廷职位的庇护而寻求独立生活的作曲家,他为这种超越时代的做法所付出的代价,是死后不得不埋葬在贫民公墓(直到贝多芬在维也纳功成名就之后,做一名自由职业者所冒的风险才逐渐消除).在他短暂的生命结束前,他一直住在维也纳.这段时间里,他教授钢琴(主要是富家小姐),举行音乐会(为此他写了几部最著名的钢琴协奏曲),并和康斯坦查o韦伯结婚.维也纳宫廷室内乐师(1787)这个无足轻重的职位,只是让他写了大量舞曲---不过这事也不可小看,因为这些舞曲都是同类作品中的佼佼者.1789年在德累斯顿、莱比锡(在那里与巴赫的继承人多莱斯一起讨论巴赫的音乐)和柏林访问演出;1787和1791年为《唐璜》和《狄托的仁慈》的首演两次去布拉格,备受赞誉,取得很大成功.不过他始终没有得到他一直企望的、也是当之无愧的重要音乐职位.遗憾的是,有许多才具平平的人倒能稳居高职,左右逢源,而不会象天才那样处处碰壁.(用一位资助音乐家的皇室贵人的话来说,天才所写的音乐[包含的音符太多了].)1790年,他的希望落空,新上台的皇帝利奥波德二世没有任命他为教堂乐正.晚年他对共济会发生兴趣,《魔笛》和另外几部作品都反映了共济会思想;他的经济拮据也因共济会友迈克尔o普希贝格的帮助而有所缓和(可是莫扎特给普希贝格的求援信却令人不忍卒读).
1791年7月一位神秘的不速客的出现,似乎奇怪地预示了他的死亡---事实上这是一个贵族的管家,这个贵族为了标榜自己是作曲家,需要一部作品,便要求莫扎特代他捉刀写一首安魂曲.这个穿灰色衣服的神秘人物使莫扎特六神无主,作品没有写完就遽然去世.《安魂曲》由他的学生苏斯迈尔续完.传说他可能被他的劲敌、作曲家萨列里下毒害死,但此事始终没有任何确凿证据,虽然他最后死于何病,从未得出令人满意的诊断.葬礼办得凄凉草率,最后甚至无人送葬:送葬的人路遇暴风雨而纷纷折回,留下莫扎特的遗体,葬在一个没有墓碑的贫民公墓中.
音乐从莫扎特笔下涌泻而出.他惯于先在心中把一个完整乐章酝酿成熟,然后记写下来.例如《唐璜》序曲是在公演前两个晚上写成;最后三部交响曲的创作只用了两个星期的时间.他既天赋有生动的想象力,又擅于立即摄取其他作曲家的风格精髓,使之化作自己风格的一部分.他一生受他人音乐的影响,包括J.C.巴赫、C.P.E.巴赫、郭德尔、海顿、约翰o斯塔米茨和格鲁克,但是他又高出于他人之上,他的风格是不能用接受他们的"影响"来形容的.技巧的得心应手,布局的安排妥帖,再加上强烈的戏剧意识,使他成为以当时各种形式从事创作的一位戛戛独造的古典大师.六部最杰出的歌剧《伊多梅纽斯》(1781)、《后宫诱逃》(1782)、《费加罗的婚姻》(1786)、《唐璜》(1787)、《女人心》(1790)和《魔笛》(1791)以美轮美奂、妙趣横生的音乐刻划人类的各种感情.他的钢琴协奏曲是前无古人的杰作.贝多芬、布拉姆斯和柴科夫斯基后来也许百尽竿头更进一步,发展了这一形式,为独奏和乐队提供了针锋相对、相互竞奏的机会,但他们谁也没有做到比莫扎特的作品更加扣人心弦,木管部分写得象独奏部分一样娓娓动听.研究莫扎特的专家阿尔弗雷德o爱因斯坦认为莫扎特的钢琴协奏曲是他所有作品中最富特色的,虽然这并不等于说他的室内乐(包括奉献给前辈大师海顿的全套四重奏、弦乐五重奏和单簧管五重奏)、交响曲(不仅是有强烈感情对比的最后三部,还有雄浑有力的《布拉格交响曲》no.38)、杰出的管乐小夜曲、春意盎然的小提琴协奏曲(莫扎特不仅是一位"行云流水"的钢琴家,也是一位造诣高深的小提琴与中提琴演奏家)和萧瑟秋风般的单簧管协奏曲没有任何特色.
莫扎特的作品由路德维希·克舍尔编成目录(1862),现都标以"克舍尔编号"(K或KV).克舍尔目录的最新版(第六版)由盖格林、魏因曼和西韦尔斯编辑(1964),标号为K6.
回答者：高楼居士 - 探花 十级 3-26 21:52
莫扎特简介
沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男 仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
回答者：smilecandy - 试用期 一级 3-26 21:54
莫扎特简介
沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男 仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝•韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
莫扎特（Mozhate , Wolfgang Amadeus Mozart , 1756--1791）
奥地利古典派作曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。其父在宫廷拉小提琴，又是作曲兼有理论著作，发现莫扎特的音乐天赋并进行早期培养。其姐比他大五岁，在父亲教育下弹钢琴时，他在一旁专心聆听。而产生兴趣。他特别喜欢弹和弦，凡听过的旋律都能背诵。四岁开始跟父亲学弹钢琴，技巧复杂，难度很大的协奏曲他一练就会，而且只练过一次的作品都能背下来。一首小曲只要练二三十分钟，便能准确无误而完美地弹奏。虽没学过，但他拿到乐谱就能分析出旋律与和声关系的原理。五岁时，他便自己创作各种小曲，由其父记录下来，其作品和声与旋律的关系一点不差，而且具有名家风格。一次他在写曲子，父亲向他：“在写什么？”他一本正经地回答：“在写钢琴协奏曲。”父亲拿来看满纸涂鸦，但仔细一看曲子不仅符合创作规律与要求，并且运用了很深的演奏技巧。6岁时，开始练习小型提琴，竟能与大人一起演奏三重奏。独立能一口气拉完6首曲子。1762年，父亲带着6岁的他与11岁的姐姐来到慕尼黑演出成功，同年9月又到维也纳，充分发挥了他超人的才华。7岁时，到德国南方城市演出，后又到巴黎、伦敦，3年后，10岁时才回到萨尔茨堡，轰动了欧洲。被称赞为“神童”。大主教认为他作为演奏家是令人叹服的，而说他有作曲家的才能是不可信的。就让他一周内写出一部清唱剧来，他果真如期交出了一部一百零八页的大型清唱剧，大主教被他惊人的才华所折服。1773年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤然辞职，定居维也纳专事创作。后因生活贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但他留给后世的作品多达千余邪。其中最著名的是他后期作品，即歌剧《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》等。共写了20余部都很著名的歌剧。写了50部交响曲，其中以欢乐而明快的《bE大调交响曲》、深沉而有力的《g小调交响曲》及宏伟而壮丽的《C大调交响曲》即朱皮特交响曲等三部交响曲最为著名。此外，他还写有小夜曲十余部、嬉游曲二十余部，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲及一些奏鸣曲、屋内乐曲也是久负盛名，屡演不衰的传世佳作。成为维也纳古典派的主要代表。
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。
莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝•韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝•韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
绛旓細鑾墡鐗灏忓皬鐨勫勾绾紝灏遍殢鐖朵翰璺戦亶浜嗘娲层傚悗鏉ヨ帿鎵庣壒灏卞湪钀ㄥ皵鑼ㄥ牎涓绘暀鐨勬墜涓嬫媴浠讳箰甯堬紝鏈熼棿浠栧娆￠犺鎰忓ぇ鍒┿傛剰澶у埄涔嬭瀵逛粬鐨勫垱浣滀骇鐢熶簡娣辫繙鐨勫奖鍝嶃備竴涓冨叓涓骞达紝鑾墡鐗瑰拰涓绘暀鍐宠锛屽彧韬潵鍒扮淮涔熺撼锛屽紑濮嬩簡鑷敱鑹烘湳瀹剁殑鐢熸椿銆傝帿鎵庣壒鍦ㄤ粬鐭煭鐨勪竴鐢涓暀涓嬩簡鏁扮櫨閮ㄤ綔鍝侊紝鍏朵腑鏈夊洓鍗佷竴閮ㄤ氦鍝嶆洸銆併婅垂鍔犵綏鐨勫绀笺嬨...
绛旓細娌冨皵澶唸路闃跨帥澶氫紛鏂鑾墡鐗锛圵olfgang Amadeus Mozart锛1756骞1鏈27鏃ワ紞1791骞12鏈5鏃ワ級锛屽嚭鐢熶簬绁炲湥缃楅┈甯濆浗鏃舵湡鐨勮惃灏斿吂鍫°傛娲插彜鍏镐富涔夐煶涔愪綔鏇插銆俒1]1760骞达紝鑾墡鐗瑰紑濮嬪涔犱綔鏇层1763骞磋嚦1773骞达紝鑾墡鐗归殢鐖朵翰鍒楀ゥ娉㈠皵寰椔疯帿鎵庣壒鍦ㄦ娲插悇鍥借繘琛屾梾琛屾紨鍑恒1781骞达紝鑾墡鐗瑰埌缁翠篃绾冲紑濮10骞寸殑鍒涗綔鐢熸动[2]...
绛旓細濂ュ湴鍒╀綔鏇插鑾墡鐗鏄彜鍏镐箰娲炬渶鍏稿瀷浣滄洸瀹讹紝涓庢捣椤裤佽礉澶氳姮骞剁О涓虹淮涔熺撼鍙ゅ吀涔愭淳涓夊ぇ浣滄洸瀹躲
绛旓細鑾墡鐗圭畝浠锛氭矁灏斿か鍐·闃跨帥寰蜂箤鏂·鑾墡鐗癸紙Wolfgang Amadeus Mozart锛夛紝鍑虹敓浜庡ゥ鍦板埄钀ㄥ皵鑼ㄥ牎锛屽彜鍏镐富涔夋椂鏈熷ゥ鍦板埄浣滄洸瀹讹紝缁翠篃绾冲彜鍏镐箰娲句唬琛ㄤ汉鐗╀箣涓銆傝帿鎵庣壒浠庡皬灞曠幇鍑烘儕浜虹殑闊充箰澶╄祴锛屼粬涓嶄粎鍦ㄩ敭鐩樹箰鍣ㄤ笂琛ㄧ幇鍑鸿壊锛岃繕鍦ㄤ綔鏇叉柟闈㈠睍鐜板嚭浜嗙嫭鐗圭殑鎵嶅崕銆備粬鐨勯煶涔愪綔鍝佸箍娉涙兜鐩栧悇绉嶇被鍨嬶紝鍖呮嫭浜ゅ搷涔愩佸鍐呬箰...
绛旓細鑾墡鐗圭畝浠 娌冨皵澶唸.闃跨帥鍙颁箤鏂.鑾墡鐗(W.A.Mozart 1756-1791)鑾墡鐗规槸涓浣嶆澃鍑虹殑濂ュ湴鍒╀綔鏇插,鍑虹敓浜庤惃灏斿吂鍫′竴涓寤蜂箰甯堝閲屻備粬浠庡皯骞存椂浠ｅ氨灞曠幇鍑烘澃鍑虹殑闊充箰鎵嶈兘,涓鐢熶綔鍝佹瀬鍏朵赴瀵屻備粬鍒涗綔鐨勬渶閲嶈棰嗗煙鏄瓕鍓э紝鍏22閮紝鍙︿竴閲嶈鍒涗綔閮ㄥ垎鏄氦鍝嶄箰锛屽叡45閮ㄣ備粬鐨勯煶涔愬垱浣滃嵆缁ф壙鍜屽彂灞曚簡娴烽】绛夊墠杈堢殑...
绛旓細鑾墡鐗鐨勫濡瑰湪鑾墡鐗规浜30骞村悗鍥炲繂璇达紝鑾墡鐗归濅笘鍓嶆偅鏈変弗閲嶆诞鑲匡紝浠ヨ嚦浜庢棤娉曚笂搴婁紤鎭傚叾浠栦竴浜涚洰鍑昏呬篃琛ㄧず锛岃帿鎵庣壒褰撴椂鎮ｆ湁娴偪锛岃儗鐤煎拰鐨柟锛屾渶缁堝洜鏃犳硶鍖绘不鑰屼骸銆傝帿鎵庣壒鐨勭敓骞绠浠銆傝帿鎵庣壒1756骞1鏈27鏃ュ嚭鐢熶簬绁炲湥缃楅┈甯濆浗鏃舵湡鐨勮惃灏斿吂鍫★紝娆ф床鍙ゅ吀涓讳箟闊充箰浣滄洸瀹躲1761骞撮娆′綔鏇层1762骞翠笌濮愬鍗楀唴灏斿拰...
绛旓細娌冨皵澶唸.闃跨帥鍙颁箤鏂.鑾墡鐗(W.A.Mozart1756-1791)鑾墡鐗规槸涓浣嶆澃鍑虹殑濂ュ湴鍒╀綔鏇插,鍑虹敓浜庤惃灏斿吂鍫′竴涓寤蜂箰甯堝閲屻備粬浠庡皯骞存椂浠ｅ氨灞曠幇鍑烘澃鍑虹殑闊充箰鎵嶈兘,涓鐢熶綔鍝佹瀬鍏朵赴瀵屻備粬鍒涗綔鐨勬渶閲嶈棰嗗煙鏄瓕鍓э紝鍏22閮紝鍙︿竴閲嶈鍒涗綔閮ㄥ垎鏄氦鍝嶄箰锛屽叡45閮ㄣ備粬鐨勯煶涔愬垱浣滃嵆缁ф壙鍜屽彂灞曚簡娴烽】绛夊墠杈堢殑鎴愭灉锛屽張瀵瑰悗鏉...
绛旓細鑾墡鐗(1756~1791)锛屽ゥ鍦板埄澶╂墠浣滄洸瀹讹紝缁翠篃绾冲彜鍏镐箰娲剧殑涓績浜虹墿銆傝嚜骞艰仾鎱э紝5宀佸嵆寮濮嬩綔鏇插苟婕斿缇界閿惔鍜屽皬鎻愮惔銆1762骞寸敱鐖跺甫棰嗚荡鎱曞凹榛戙佺淮涔熺撼绛夊湴宸″洖婕斿嚭銆10宀佸湪宸撮粠鍑虹増棣栨壒浣滃搧锛氬洓棣栧皬鎻愮惔鍗忓鏇(浣滃搧6~9)銆備粬鐨勫ぇ閮ㄥ垎浣滃搧鏈兘鍦ㄧ敓鍓嶅嚭鐗堬紝鍥犺屾湭鑳藉垱绔嬭嚜宸辩殑瀛︽淳锛岀洿鍒版氮婕淳鏃舵湡锛屾墠鍜屽反璧...
绛旓細1762骞鑾墡鐗灏辫氨鍑哄洓棣栧皬姝ヨ垶鏇插拰涓鏇插揩鏉匡紝骞跺湪浠栫埗浜茬殑甯﹂涓嬪埌鎱曞凹榛戙佺淮涔熺撼銆佹櫘闆锋柉鍫′綔浜嗕竴娆¤瘯楠屾х殑宸″洖婕斿嚭銆傝帿鎵庣壒鐨勭敓骞绠浠銆傝帿鎵庣壒1756骞1鏈27鏃ュ嚭鐢熶簬绁炲湥缃楅┈甯濆浗鏃舵湡鐨勮惃灏斿吂鍫★紝娆ф床鍙ゅ吀涓讳箟闊充箰浣滄洸瀹躲1761骞撮娆′綔鏇层1762骞翠笌濮愬鍗楀唴灏斿拰鐖朵翰鍒楀ゥ娉㈠皵寰椔疯帿鎵庣壒鐨勬娲插贰婕旀媺寮搴忓箷銆1764...
绛旓細鑾墡鐗圭畝浠 1756骞1鏈27鏃ユ矁灏斿か鍐埪烽樋鐜涘浼婃柉路鑾墡鐗癸紝鐢熶簬钀ㄥ皵鍏瑰牎涓涓寤蜂箰甯堝閲岋紝鏉板嚭鐨勫ゥ鍦板埄浣滄洸瀹讹紝缁翠篃绾冲彜鍏镐箰娲剧殑鏉板嚭浠ｈ〃銆傝帿鎵庣壒寰堝皬鐨勬椂鍊欏氨鏄鹃湶鍑烘瀬楂樼殑闊充箰澶╄祴锛屽嵆鍏存紨濂忓拰浣滄洸閮藉崄鍒嗗嚭鑹诧紝琚獕涓衡滅绔モ濄備粬鐭殏鐨勪竴鐢熶綔鍝佹瀬鍏朵赴瀵岋紝鍒涗綔鐨勯噸瑕侀鍩熸槸姝屽墽鍜屼氦鍝嶄箰銆傚湪浠栫殑浣滃搧涓磱婧㈢潃...
