隶书小知识
1.隶书的知识(1)介绍：
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。改连笔为断笔，从线条向笔划，更便于书写。隶人不是囚犯，而指胥吏，即掌管 文书的小官吏，所以在古代，隶书被叫做佐书 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在罢黜百家， 独尊儒术的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。
汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓波，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓磔只右行笔画的笔锋开张，形如燕尾的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如蚕头，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。 省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。
2.隶书的知识
(1)介绍： 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。
隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。
到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。改连笔为断笔，从线条向笔划，更便于书写。
隶人不是囚犯，而指胥吏，即掌管 文书的小官吏，所以在古代，隶书被叫做佐书 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。
作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。
在罢黜百家， 独尊儒术的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。 汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。
所谓波，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓磔只右行笔画的笔锋开张，形如燕尾的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如蚕头，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。
这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。
隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。
变曲为直。调正笔画断连。
省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。
横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。
而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。
还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。
汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。
宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。
汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。
3.书法小知识
楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资 而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。 何谓读贴 "读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。
何谓抄帖
"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。
何谓背临
"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。
何谓对临
"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。
何谓匀称
"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
何谓挪让
"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
何谓大小
字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。
何谓宽窄
"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。
何谓斜正
"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。
何谓平正
"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）
4.书法小知识
1.笔断意连
2.匀称
“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正
“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6. “用笔”方法谈
“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“
穿插：
凡上下叠合而成的字，其上下段 之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。
并重：
上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。
左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。
笔法的变化：
个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。
减捺：
一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺 用点来表示。
有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。
减钩：
一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。
笔画间的映带：即「笔断意连」。
字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线， 自然地产生映带的效果，才会显得有生气。
左右的照应：
字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。
5.书法理论常识知识
关于书法的知识可多了，像楼上也说得很好.
自古以来，书法就与文房四宝有着密切的关系，文房四宝即是笔.墨.纸.砚.常说没有毛笔就没有书法，所以说书法的好与不好不说全部取决于这文房四宝，但也与其有着密切的关系的.
然后，书法."书"必有"法".古往今来，书法都是很讲究的.比如说起笔姿势，执笔方法，运笔用什么锋，间架的结构等等.当然，因为现在的人比较急于求成，而且并不是从小学起有基础的，所以现在的人学书法很多都选择临摹，就这临摹都有临摹的技巧.这就是书法，一笔一画一折一勾都有讲究的！
如前面所说文房四宝之毛笔，选毛笔，最重要的就是笔头，因为笔头的用料和式样都直接关系到书写的效果.就毛笔的笔锋原料来看大抵分为三类：硬毫（用兔毫，狼毫制成），软毫（主要用羊毫制成），兼毫（以硬毫为柱软毫为被，如："白云"笔）.
像我说的这些都还比较粗糙.每个细节都有很多讲究.书法的知识，如果真的要深入了解，我还是建议你买本书来看看，即可学习其常识，还可以看看古往今来一些名家的手笔.如王羲之的，虽然每个人都知道他的书法很好，但是眼看与耳听是不一样的，真正看到他的书法的时候它会感染你.
6.书法基本常识
书法的基本常识书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人。
7.书法的基本常识
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法。
绛旓細闅朵功鐩镐紶涓虹Е鏈▼閭堝湪鐙变腑鎵鏁寸悊锛屽幓绻佸氨绠锛屽瓧褰㈠彉鍦嗕负鏂癸紝绗斿垝 鏀规洸涓虹洿銆傛敼"杩炵瑪"涓"鏂瑪"锛屼粠绾挎潯鍚戠瑪鍒掞紝鏇翠究浜庝功鍐欍"闅朵汉"涓嶆槸鍥氱姱锛岃屾寚"鑳ュ悘",鍗虫帉绠 鏂囦功鐨勫皬瀹樺悘锛屾墍浠ュ湪鍙や唬,闅朵功琚彨鍋"浣愪功" 銆傞毝涔︾洓琛屼簬姹夋湞锛屾垚涓轰富瑕佷功浣撱備綔涓哄垵鍒涚殑绉﹂毝锛 鐣欐湁璁稿绡嗘剰锛屽悗涓嶆柇鍙戝睍鍔犲伐...
绛旓細搴忚█绗竴绔 闅朵功鐨勬笂婧愬強鍏跺彂灞曠涓鑺 闅朵功鐨勮捣婧愬強瀹氬悕绗簩鑺 闅朵功褰㈡垚鍜屽彂灞曠殑鍑犱釜闃舵绗笁鑺傞毝涔﹀拰鍏垎涔嬭鲸鏋愮鍥涜妭 姹変唬浠ュ悗闅朵功姒傝堪绗簩绔 鐢ㄧ瑪鍘熺悊鍒嗘瀽绗竴鑺 姣涚瑪鐨勬瀯閫犲拰鐗规х浜岃妭 鐢ㄧ瑪鐨勫惈涔夌涓夎妭 杩愮瑪鐨勬柟鍦嗗拰闅朵功鐨勭敤绗旂壒鐐圭涓夌珷闅朵功鍩烘湰鐐圭敾鍒嗘瀽绗竴鑺 闅朵功鍩烘湰鐐圭敾鐨勫啓娉曠浜岃妭 ...
绛旓細4銆佹劅鍙楁皵闊电敓鍔細闅朵功浣滃搧鐨勬皵闊电敓鍔ㄦ槸閴磋祻鐨勯毦鐐广傞氳繃瑙傚療浣滃搧鐨勭瑪鍔裤佹皵闊点佽妭濂忕瓑鏂归潰锛屾劅鍙椾綔鍝佹墍浼犺揪鍑虹殑鎰忓鍜屾儏鎰熴備紭绉鐨勯毝涔︿綔鍝佹皵闊电敓鍔紝鍏锋湁寮虹儓鐨勮壓鏈劅鏌撳姏銆5銆佷簡瑙ｈ儗鏅鐭ヨ瘑锛氫簡瑙ｄ綔鍝佺殑鏃朵唬鑳屾櫙銆佷綔鑰呯敓骞炽佸垱浣滆儗鏅瓑鏈夊姪浜庢洿娣卞叆鍦扮悊瑙ｄ綔鍝併傞氳繃浜嗚В鑳屾櫙鐭ヨ瘑锛屽彲浠ユ洿濂藉湴鐞嗚В浣滃搧鐨勫唴娑...
绛旓細闅朵功鐨勭浉鍏鐭ヨ瘑 涔熷彨“闅跺瓧”銆“鍙や功”銆傛槸鍦ㄧ瘑涔﹀熀纭涓婏紝涓洪傚簲涔﹀啓渚挎嵎鐨勯渶瑕佷骇鐢熺殑瀛椾綋銆傚氨灏忕瘑鍔犱互绠鍖栵紝鍙堟妸灏忕瘑鍖鍦嗙殑绾挎潯鍙樻垚骞崇洿鏂规鐨勭瑪鐢伙紝渚夸簬涔﹀啓銆傚垎“绉﹂毝”(涔熷彨“鍙ら毝”)鍜“姹夐毝”(涔熷彨“浠婇毝”)锛岄毝涔︾殑鍑虹幇...
绛旓細涓鐩村湪涓浗娴佽鍒拌タ姹夋湯骞达紙绾﹀叕鍏8骞达級锛屾墠閫愭笎琚闅朵功鎵鍙栦唬銆備絾鐢变簬鍏跺瓧浣撲紭缇庯紝濮嬬粓琚功娉曞鎵闈掔潗銆傚張鍥犱负鍏剁瑪鐢诲鏉傦紝褰㈠紡濂囧彜锛岃屼笖鍙互闅忔剰娣诲姞鏇叉姌锛屽嵃绔犲埢鍒朵笂锛屽挨鍏舵槸闇瑕侀槻浼殑瀹樻柟鍗扮珷锛屼竴鐩撮噰鐢ㄧ瘑涔︼紝鐩村埌灏佸缓鐜嬫湞澶嶇伃锛岃繎浠ｆ柊闃蹭吉鎶鏈嚭鐜般傛槬绉嬫垬鍥芥椂鏈燂紝璇镐警鍓叉嵁锛 鍚勫浗鐨勬眽瀛楀嚭鐜颁簡绠绻佷笉涓...
绛旓細姘村埌缁濆鏄鐎戠殑闅朵功浣擄紝濡備笅鍥撅細闅朵功鐭ヨ瘑鎷撳睍锛氶毝涔﹀瓧浣撴槸浜斾綋涔︿綋涔嬩竴锛屽瓡鑲蹭簬鏄ョ鎴樺浗锛屽鐢熶簬绉︼紝鎴愮啛浜庢眽锛屼腑鍏翠簬鍞愶紝澶嶅叴浜庢竻闅朵功瀛椾綋鏄腑鍥芥眽瀛楁渶鍏锋湁鍏稿瀷浠ｈ〃鐨勫瓧浣撲箣涓锛屾槸涓浗姹夊瓧瀛椾綋绮剧鐨勪唬琛紝鍦ㄥ叾婕暱鐨勫巻鍙叉渤娴佷腑绉穩浜嗙嫭鏈夌殑鏂囧寲鍐呮兜锛屽畠闆嗕腑浣撶幇浜嗕腑鍥戒汉鐨勬濈淮鏂瑰紡鍜屽缇庢儏瓒ｏ紝褰㈡垚浜...
绛旓細闅朵功涔︽硶浼樼涔︽硶浣滃搧鍥剧墖3 闅朵功涔︽硶浼樼涔︽硶浣滃搧鍥剧墖4 闅朵功鐨勫垱浣鐭ヨ瘑 绔犳硶褰㈠紡澶氭牱锛屼富瑕佹湁妯垚鍒椼佺珫鎴愯鎴栨í涓嶆垚鍒椼佺珫鎴愯绛夛紝鍏蜂綋鍦拌锛屼竴绫绘槸绾垫í鍧囨湁瑙勫垯鐨勬帓鍒楋紝鏈夌晫鏍兼垨鏃犵晫鏍硷紝浠ユ暣榻愪负缇庯紝妤蜂功銆侀毝涔︺佺瘑涔﹀鐢ㄨ繖绉嶇珷娉;鍙︿竴绫绘槸琛岃窛鏈夎鍒欙紝瀛楄窛鏃犺鍒欙紝涓婁笅鐩歌繛锛屽乏鍙抽敊钀斤紝琛屼功銆佽崏涔﹀...
绛旓細闅朵功鐩镐紶涓虹Е鏈▼閭堝湪鐙变腑鎵鏁寸悊锛屽幓绻佸氨绠锛屽瓧褰㈠彉鍦嗕负鏂癸紝绗斿垝鏀规洸涓虹洿銆傛敼鈥滆繛绗斺濅负鈥滄柇绗斺濓紝浠庣嚎鏉″悜绗斿垝锛屾洿渚夸簬涔﹀啓銆傗滈毝浜衡濅笉鏄洑鐘紝鑰屾寚鈥滆儱鍚忊,鍗虫帉绠℃枃涔︾殑灏忓畼鍚忥紝鎵浠ュ湪鍙や唬闅朵功琚彨鍋氣滀綈涔︹濄備功浣撳悓鏃舵淳鐢熷嚭鑽変功銆佹シ涔︺佽涔﹀悇涔︿綋锛屼负鑹烘湳濂犲畾鍩虹銆傞瓘鏅嬩互鍚庣殑涔︽硶锛岃崏涔︺...
绛旓細涔︾殑闅朵功鍐欐硶濡備笅鍥炬墍绀猴細涓銆佷功鐨勯噴涔 1銆佸啓瀛楋紱璁板綍锛涗功鍐欍2銆佸瓧浣撱3銆佽璁㈡垚鍐岀殑钁椾綔銆備簩銆佺粍璇 涔︽埧銆佽崏涔︺佽棌涔︺佷功鍖呫佺湅涔︾瓑銆傜粍璇 涓銆佷功鎴 [ sh奴 f谩ng ]璇讳功鍐欏瓧鐢ㄧ殑鎴块棿銆備簩銆佽崏涔 [ c菐o sh奴 ]姹夊瓧瀛椾綋涔嬩竴銆傚瓧褰㈡瘮闅躲佹シ绠鍖栵紝绗旂敾鐗佃繛鏇叉姌锛屼究浜庤繀閫熶功鍐欍備粠姹変唬浠ユ潵锛屼綋鍔垮薄...
绛旓細銆愬浣曞啓濂闅朵功銆戞帉鎻￠毝涔︾殑涔﹀啓鎶宸,瑕佸涓磋创,鍧氭寔姣忓ぉ涓灏忔椂缁冧範,瑕佸啓鍑鸿嚜宸辩殑椋庢牸浣犳兂鍐欏ソ闅朵功锛屽叾瀹炰篃涓嶉毦鐨勶紝浣嗘槸瑕佹牴鎹綘鐨勬ф牸鍜岀埍濂藉幓閫夋嫨閫傚悎浣犵殑甯栧瓙锛屽苟涓嶆槸浠涔堥兘瑕佸埆浜烘潵鎷夸富鎰忕殑锛屾湁浜涘笘瀛愰傚悎鍒汉锛屼絾鏄湭蹇呴傚悎浣犵殑锛屽湪浣犺涓嬫墜鐨勬椂鍊欙紝棣栧厛瑕佽冭檻鑷繁鐨勫疄闄呯殑鎯呭喌锛岃繖涓笘瀛愭槸鍚﹂傚悎浣...
