是什么原因使油画短时期内成为中国现代化的重要画种 油画作为一个外来的画种,是什么原因使它在不很长的时期内成长为...

\u6cb9\u753b\u4f5c\u4e3a\u4e00\u4e2a\u5916\u6765\u7684\u753b\u79cd\uff0c\u662f\u4ec0\u4e48\u539f\u56e0\u4f7f\u5b83\u5728\u4e0d\u5f88\u957f\u7684\u65f6\u671f\u5185\u6210\u4e3a\u4e2d\u56fd\u73b0\u4ee3\u753b\u4e00\u4e2a\u91cd\u8981\u7684\u753b\u79cd\uff1f\u81f3\u5c11\u8981\u8fbe\u523040

\u539f\u56e0\u5f53\u7136\u662f\u591a\u65b9\u9762\u7684\uff0c\u7528\u4e00\u53e5\u8bdd\u6765\u6982\u62ec\u5c31\u662f\uff1a
\u7279\u5b9a\u7684\u827a\u672f\u73b0\u8c61\u7684\u80cc\u540e\u4e00\u5b9a\u662f\u6709\u7279\u5b9a\u7684\u653f\u6cbb\u7ecf\u6d4e\u539f\u56e0\u3002
\u9898\u4e3b\u9898\u4e2d\u7684\u6cb9\u753b\u5176\u5b9e\u4ee3\u8868\u7740\u897f\u65b9\u6587\u660e\u548c\u827a\u672f\u3002\u8981\u77e5\u9053\uff0c\u897f\u65b9\u827a\u672f\u53f2\u7ecf\u5386\u4e86\u539f\u59cb\u827a\u672f\uff0c\u4e2d\u4e16\u7eaa\u827a\u672f\uff0c\u6587\u827a\u590d\u5174\uff0c\u5199\u5b9e\u827a\u672f\uff0c\u5370\u8c61\u4e3b\u4e49\uff0c\u73b0\u4ee3\u4e3b\u4e49\u827a\u672f\u7b49\u7b49\u7684\u53d8\u9769\uff0c\u662f\u968f\u7740\u4eba\u4eec\u89c2\u5ff5\u7684\u8fdb\u6b65\u5faa\u5e8f\u6e10\u8fdb\u5730\u53d1\u5c55\u8d77\u6765\u7684\u3002\u4e2d\u56fd\u7684\u5f53\u4ee3\u827a\u672f\u5219\u622a\u7136\u4e0d\u540c\u3002\u9e26\u7247\u6218\u4e89\u4e4b\u540e\uff0c\u4e2d\u56fd\u7684\u4f20\u7edf\u6587\u5316\u548c\u5236\u5ea6\u906d\u9047\u5230\u4e86\u897f\u65b9\u4eba\u4ee3\u5165\u7684\u5f53\u4ee3\u6587\u660e\u7684\u51b2\u51fb\uff0c\u4ea7\u751f\u4e86\u6587\u5316\u548c\u5236\u5ea6\u957f\u671f\u7684\u5bf9\u7acb\u548c\u77db\u76fe\uff0c\u8fd9\u5c31\u5f62\u6210\u4e86\u4e2d\u56fd\u7279\u8272\u548c\u5f53\u4ee3\u6587\u660e\u95f4\u7684\u51b2\u7a81\u3002\u8fd9\u4e00\u767e\u591a\u5e74\u6765\uff0c\u4e2d\u56fd\u4e0d\u65ad\u4ea7\u751f\u5267\u70c8\u7684\u53d8\u5316\u5c31\u662f\u56e0\u4e3a\u8fd9\u79cd\u51b2\u7a81\uff0c\u5e76\u4e14\u8fd8\u5728\u53d8\u9769\u4e2d\u3002
\u5982\u679c\u8981\u66f4\u6df1\u5165\u5730\u4e86\u89e3\u8fd9\u4e2a\u95ee\u9898\uff0c\u6700\u597d\u80fd\u770b\u770b\u4e2d\u897f\u65b9\u827a\u672f\u53f2\u3002

\u4e16\u754c\u7684\u4e00\u4f53\u5316\u3002\u5168\u7403\u7684\u653f\u6cbb\u3001\u7ecf\u6d4e\u3001\u6587\u5316\u7b49\u90fd\u5728\u76f8\u4e92\u878d\u5408\u3002\u800c\u4eba\u7c7b\u5bf9\u827a\u672f\u7684\u8ffd\u6c42\u66f4\u662f\u4e0d\u5206\u56fd\u754c\u7684\uff0c\u6cb9\u753b\u53d1\u5c55\u81f3\u4eca\u5df2\u6709\u597d\u51e0\u767e\u5e74\u5386\u53f2\uff0c\u5176\u53d1\u5c55\u53f2\u4e0a\u8bde\u751f\u7684\u7ed8\u753b\u827a\u672f\u4f5c\u54c1\u81f3\u4eca\u4f9d\u7136\u7480\u74a8\u8f89\u714c\uff0c\u6beb\u65e0\u7591\u95ee\u6cb9\u753b\u662f\u4eba\u7c7b\u6587\u660e\u53d1\u5c55\u53f2\u4e0a\u4f18\u79c0\u7684\u4e00\u9875\uff0c\u56e0\u6b64\u6cb9\u753b\u4ee5\u5176\u72ec\u7279\u7684\u9b45\u529b\u8fc5\u901f\u8fdb\u5165\u4e2d\u56fd\u7684\u7ed8\u753b\u827a\u672f\u89c6\u91ce\u662f\u5f88\u6b63\u5e38\u7684\u3002\u6cb9\u753b\u672c\u8eab\u5c31\u6280\u6cd5\u800c\u8a00\u8868\u73b0\u529b\u5f3a\uff0c\u6df1\u53d7\u827a\u672f\u5bb6\u559c\u6b22\u3002\u540c\u65f6\u5199\u5b9e\u6cb9\u753b\u4e5f\u66f4\u52a0\u80fd\u8ba9\u5927\u4f17\u63a5\u53d7\u3002\u5728\u4e2d\u56fd\u5f53\u4ee3\u5199\u5b9e\u6cb9\u753b\u4f9d\u7136\u4f5c\u4e3a\u4e3b\u529b\u5b58\u5728\u3002

1、改革开放,人们开始喜欢过去难以企及的东西。
2、国画重视过程,油画重视结果。中国书画做起来“效率”很高,几笔成画,卖价较高。而一般人很难辨别真伪。中国现状是假东西泛滥成灾,无所不在。美术上,可能只有油画,必须有一定基础、经过费事费时而成为作品,所以受到大众的欢迎。
3、油画描述的形象更逼真——或者相反更时尚,受到一般民众的欢迎。

中国人再怎么努力学油画也学不过外国人!因为那不是中国人从小接触的东西!但油画现在学的人越来越多就是向西方学习带来的恶果!不重视发扬中国的国粹,一味的学习西方!我就不相信在出现一位东方的达芬奇!

经济体制决定高层建筑,中国学习了西方的经济体制,油画在中国兴起算其附加影响。2

  国画的简介
  中国画,简称"国画",它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。
  从美术史的角度讲,民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
  中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
  [编辑本段]国画的起源
  中国画,起源古,象形字,奠基础;文与画,在当初,无歧异,本一途。.我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
  陶器是新石器时代的产物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上,画有互相追逐的鱼,跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶,使我们如身处岸边,情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上,绘有三组五人携手踏歌图,表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期,辛店和龙山诸文化遗址中,发现了我国最早的青铜器,它是器物,又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹,有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等,也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹,尾部多上卷,极富美观。蹈纹彩陶盆
  青铜器物上的装饰画,主题约可分为两类,一是描写贵族生活中的礼仪活动,如宴乐、射札、表祭等:一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》,集中表现了贵族生活的仪礼活动。另一类是描绘水陆攻战的图象,以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶,故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中,有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中,表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟,有的持戈和矛等,形象生动。这些艺术手法,给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

  [编辑本段]国画的发展
  国画发展的基本历史进程
  侯子墓帛画(西汉)中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿 ,距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
  19世纪以后,在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市,汇聚了一大批画家,即以上海为中心的江浙画家群,如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群,如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群,如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭,上述地区的画家亦有流动,如抗日战争时许多画家来到西南地区,1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院,在3个中心之外,又出现了许多新的中心 ,画家队伍空前扩大。
  在现代中国画家中,许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式,他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则,或在继承传统的同时,力图变革,在保存、发展传统的同时,形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人,后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
  自五四新文化运动以后,随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入,改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表,倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合,走出了一条改革、创新中国画的新路子,使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家,提倡折衷中外,融合古今,将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合,创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中,丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西,并汲取民间美术的质朴与刚健,形成了自己意境深邃,形式新颖的独特风格。另外,陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作,张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法,创出泼彩画法;李可染受西方画写生的启发,直接对景写生对景创作;吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等,均取得了重要成就。
  随着时代的变迁,中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”,由过去的象牙之塔,走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实,创作了一大批具有时代特征的优秀作品。
  20世纪中国画的创新与继承
  1919年爆发的五四运动,高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域,主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召,通过变革传统中国画来创造新的,适应时代需要的新美术。在这一变革过程中,一部分美术家积极引进西方美术的写生,写实方法,在世纪初形成了学习西方绘画,兴办美术学校的热潮。“写实改造中国画”,主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法,缺少新的创造而进行变革。以徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较中,可以部分了解这种变革的特点。
  【起因】
  封建社会后期,旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿,日益脱离与社会生活的联系,这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的表现。与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠,从突破传统笔墨程式的角度,大力提倡到自然中写生,主张减弱“写”的用笔方法,突出“画”的自由表达特性,力图在中西绘画之间学一种新的创作道路。被推为“中西融合”的代表人物。
  【改革】
  20世纪力求变革的中国美术家,更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画,更加突出对自然景物表现的个人感受。这些创新探索,与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”,“自由体诗”一样破旧立新,开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。
  20世纪20~30年代,画家们对中国画的革新与发展,展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张;徐悲鸿主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”;刘海粟提出要“发展东方固有的美术,研究西方艺术的精英”;林风眠主张“调和中西艺术,创造时代艺术”;陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答;林纾则反对革新,号召人们鄙弃“外洋新学”,唯以“古意为宗”;金城则极力主张:“宣圣明训,不率不忘,衍由旧章。”40年代末和50年代,人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础,以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期,又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中,如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题,在理论和实践上展开了深入的探讨。
  【新时代】
  具有千年传统的中国画,经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下,产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格,以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。
  [编辑本段]国画的分类
  【国画分类概况】
  古代国画分科之说法
  画分十门
  中国画名词。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。
  十三科
  中国画术语。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说:“世俗立画家十三科,山水打头,界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是:“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
  当代国画分类之说法
  当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
  【国画代表种类】
  人物画
  (1)人物画的历史进程:
  以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。
  徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代,更强调“师法化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。
  (2)人物画的画法和表现方法:
  要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。
  山水画
  (1)山水画的历史进程:
  描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟壮观,气韵清逸。元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
  (2)山水画的组成:
  山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
  (3)山水画主要代表:
  ◆ 青绿山水
  山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”元代汤垕说:“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕),以擅作青绿山水著称。中国的山水画,先有设色,后有水墨。设色画中先有重色,后来才有淡彩。
  ◆ 浅绛山水
  蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说:“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点,始于五代董源,盛于元代黄公望,亦称“吴装”山水。
  ◆ 金碧山水
  中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画,称“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说:“盖金碧者:石青石绿也,即青绿山水之谓也。后人不察,加以泥金谓之金笔山水,夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”
  水墨画
  中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
  院体画
  简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》) 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
  文人画
  亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评:“唐王右丞(维)援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。
  漫画
  水墨漫画,即构思上具有漫画的特点,题材广泛,或讽刺或赞美,但表现手法上运用中国传统水墨画技巧,兼具其雅致。较之一般的漫画,水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者,如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人,同时也涌现了许多优秀作品。
  花鸟画
  (1)花鸟画的历史进程
  在魏晋南北朝之前,花鸟作为中国艺术的表现对象,一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义,有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现,而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志,艺术的形式只是服从于内容的需要。
  人类早期对花鸟的关注,是孕育花鸟画的温床。史书记载,魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品,其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》,如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作,但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平,如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
  墨僧写意花鸟画 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物,因为它们往往和神话有一定的联系,有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔,太阳中的金乌,月宫中的蟾蜍,以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科,属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就,现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等,都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
  而记载中曹霸、陈闳的鞍马,冯绍正的画鹰,薛稷的画鹤,韦偃的画龙,边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟,孙位的画松竹,不仅表现了强大的阵容,而且各自都有杰作。如薛稷画鹤,杜甫有诗赞曰:“薛公十一鹤,皆写青田真。画色久欲尽,苍然犹出尘。低昂各有意,磊落似长人。”
  (2)花鸟画的画法
  花鸟画的画法大致可分为二类:工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样,有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
  新文人画
  新文人画,即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。
  1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天,由于在艺术见解和追求上有许多共同之处,故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定,由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览,这样,便是“新文人画”的开端。
  后来全国各地的画家如:朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进来,成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。
  [编辑本段]国画的特点
  造型特征和表现方法
  中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。
  中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
  在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合,而又墨不碍色,色不碍墨,形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语 ,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。

适者生存 狠简单的道理

  • 娌圭敾鏈夊摢浜涚壒鐐
    绛旓細闂涓:浠涔堟槸娌圭敾,娌圭敾鐨勭壒鐐 娌归《璧锋簮浜庢娲,绾15涓栫邯鏃剁敱鑽峰叞浜哄彂鏄,鐢ㄤ簹楹诲瓙娌硅皟鍜岄鏂,鍦ㄧ粡杩囧鐞嗙殑甯冩垨鏉夸笂浣滅敾銆傛补鐢婚鏂欎笉閫忔槑,瑕嗙洊鍔涘己,鎵浠ョ粯鐢绘椂鍙互鐢辨繁鍒版祬,閫愬眰瑕嗙洊,浣跨敾浜х敓绔嬩綋鎰熴傛槸瑗挎柟缁樼敾鍙蹭腑鐨勪富浣撶粯鐢绘柟寮忋 闂浜:娌圭敾鐨勪富瑕佺壒鐐规湁鍝簺鏂归潰 鎸夊垱浣滄柟娉曠被鍒彲鍒嗕负:鍐欏疄椋庢櫙娌圭敾,鍗拌薄椋...
  • 鍐欏疄娌圭敾涓轰綍鑳介暱鐩涗笉琛?
    绛旓細绾佃缁樼敾鑹烘湳鍙戝睍鍙,濡傛灉璇存湁鍝竴绉嶇粯鐢昏〃鐜板舰寮忓湪涓栫晫鑼冨洿鍐呭奖鍝嶆渶澶с佸彈浼楁渶骞裤佷粠涓氱敾瀹舵渶澶氳屼笖涓ゅ害杈夌厡骞跺湪閫嗗涓惫绔嬩笉鍊,鍦ㄩ暱杈600骞寸殑鏃堕棿閲屼繚鎸侀暱鐩涗笉琛,搴旇灏辨槸鍐欏疄娌圭敾浜嗐傚啓瀹炴补鐢昏浜轰滑绉颁綔鏄滅粯鐢昏壓鏈箣鏋楃殑甯搁潚鏍戔濄 涓,鍐欏疄娌圭敾鐨勫巻鍙叉部闈 (涓)鍐欏疄娌圭敾鐨勪骇鐢熷舰鎴 鍐欏疄娌圭敾鏄即闅忕潃娌圭敾浜х敓鑰...
  • 娌圭敾鐨勮壓鏈舰寮鏄粈涔?娌圭敾鐨勬晠浜嬫湁鍝簺?
    绛旓細娌圭敾绗旀槸鐢ㄥ脊鎬ч備腑鐨勫姩鐗╂瘺鍒舵垚锛屾湁灏栭攱鍦嗗舰銆佸钩閿嬫墎鍦嗗舰銆佺煭閿嬫墎骞冲舰鍙婃墖褰㈢瓑绉嶇被銆傛补鐢诲垁锛屽張绉拌皟鑹插垁锛屼互瀵屽脊鎬х殑钖勯挗鐗囧埗鎴愶紝鐢ㄤ互璋冨寑棰滄枡锛屾湁鐨勭敾瀹舵湁鏃朵互鍒浠g瑪銆傛补鐢诲竷涓鑸皢浜氶夯甯冩垨甯嗗竷绱х环鍦ㄦ湪璐ㄥ唴妗嗕笂锛岀敤鑳舵垨娌逛笌鐧界矇鎺哄拰骞舵秱鍒蜂簬甯冭〃闈㈠埗鎴愶紝缁忔秱搴曞悗涓嶅惛娌圭殑鏈ㄦ澘鎴栫‖绾告澘涔熷彲銆
  • 鍏充簬娌圭敾鐨勯棶棰
    绛旓細5锛屽悗鏉ュ洜涓烘娲插競鍦洪渶姹傜殑鎵╁ぇ锛屽娌圭敾鍒朵綔鍛ㄦ湡鐨勮姹傛洿鐭紝娓愭笎琛嶇敓鍑轰竴娆℃х敾娉曪紝棰滆壊灞傛暟鍙樺皯锛岀粏鑺傚鐞嗘洿鍔犳妧宸у寲锛屽崄鍏笘绾殑宸ュ尃鐢讳腑杩欑鎯呭喌寰堝瑙併6锛屽嵃璞℃淳璇炵敓鍓嶏紝19涓栫邯娆ф床甯傚満鍑虹幇浜嗙瑁呮补鐢婚鏂欙紝閬垮厤浜嗙敾瀹跺湪姣忓ぉ鐢荤敾鍓嶈姳澶ч噺鏃堕棿閰嶅埗棰滄枡鐨勯夯鐑︼紝涔熶娇鐢诲鏇村姞鏁簬涓娆′娇鐢ㄦ洿澶氱殑鑹茬锛屼簬鏄...
  • 浠涔堟槸涓浗鐢,浠涔堟槸娌圭敾,浠栦滑涔嬮棿鐨勫尯鍒湪鍝?鎷滄墭浜嗗悇浣 璋㈣阿
    绛旓細娌圭敾鐢ㄩ忔槑鐨勬鐗╂补璋冨拰棰滄枡锛屽湪鍒朵綔杩囧簳瀛愮殑甯冦佺焊銆佹湪鏉跨瓑鏉愭枡涓婂閫犺壓鏈舰璞$殑缁樼敾銆傚畠璧锋簮骞跺彂灞曚簬娆ф床锛屽埌杩戜唬鎴愪负涓栫晫鎬х殑閲嶈鐢荤銆 娌圭敾鐨勪骇鐢 15涓栫邯浠ュ墠娆ф床缁樼敾涓殑铔嬪僵鐢鏄补鐢鐨勫墠 韬傚湪杩愮敤铔嬪僵鐢绘硶鐨勫悓鏃讹紝璁稿鐢诲缁х画瀵绘壘鏇翠负鐞 鎯崇殑璋冨拰鍓傘備竴鑸涓猴紝15涓栫邯鍒濇湡鐨勫凹寰峰叞鐢诲鍑...
  • 鏈潵娌圭敾鐨勫彂灞曡矾绋嬫槸?
    绛旓細褰撳墠涓浗绀句細鏂囧寲闇瑕佹鍦ㄦ棤搴忕殑鐭涚浘涓笂娑,鍐欏疄鎬ц壓鏈ぇ鏈夊箍娉涚殑鍙椾紬鍩虹,鍏跺姛鑳界壒闀挎瘮杈冪鍚堢幇鏃鐨勫彂灞曢渶瑕,涓涓笢鏂瑰ぇ鍥芥鍦ㄧ敓闀跨殑鍐欏疄闃熶紞杩欎竴鏀,浠ュ浗鍒岃,澶ф鏄笘鐣屼笂浜烘皵鏈鏃虹殑銆傚杩欑鐗硅壊鍙綔绉瀬鐨勮瀵熴傝屽湪鑷寤烘瀯涓浗娌圭敾瀛︽淳鐨勫叡鍚岀洰鏍囦笂,缁х画鎺ㄨ繘鍐欏疄娌圭敾杩欎釜鏂归潰鐨勮嚜涓诲垱閫,姝f槸浣撶幇涓浗瀛︽淳鐗硅壊鐨...
  • 鐜颁唬鑹烘湳鐨勮壓鏈殑鍙戝睍
    绛旓細缁煎悎浠ヤ笂鐨勮杩,涔熻鎴戜滑鍙互瀵瑰悗鐜颁唬鑹烘湳鏈変釜绮楁祬鐨勮璇:瀹冭捣婧愪簬瀵圭幇浠h壓鏈殑鍙嶅彌,鍙戝睍鍑鸿〃杈炬濇兂鍜屼紶閫掍俊鎭殑鏂版柟娉,瑙傚康鐨勬洿杩,鎶鏈殑杞崲,浠ュ強瀹冩墍浠h〃鐨勫叕浼楁剰璇嗐佸鍏冧环鍊艰鍜岃嚜鐢卞垱閫犵簿绁,浣撶幇浜嗚タ鏂瑰綋浠f枃鍖栦腑鐨勫彂灞曡秼鍔,浣嗙敱浜庡湴鍩,鏂囧寲鍜屼綋鍒剁殑涓嶅悓,涓浗缇庢湳鐣岃繕涓嶈兘鍦鐭椂鏈熷唴浠ユ暣浣撻潰璨岃瀺鍏ヨ繖涓鍏ㄧ悆鑼冨洿...
  • 閲庡吔娲娌圭敾鏈浠涔鐗圭偣?杩欎竴鐢绘淳鐨勫垱濮嬩汉鏄皝?
    绛旓細椹拏鏂湪缁樼敾鏂归潰鐨勬垚灏卞彲浠ヨ鏄紩棰嗕簡涓栫晫鐨勬疆娴侊紝鍦ㄧ敾鍧涗笂鏄噹鍏芥淳鐨勫垱濮嬩汉锛屽尰鐢熷垱閫犲嚭澶ч噺鐨娌圭敾浣滃搧锛屽湪鏅氬勾鐨勬椂鍊欙紝鍥犱负韬綋鐨勫仴搴烽棶棰樿浆鍚戜簬鍓焊鐢诲垱浣溿傞┈钂傛柉鍦22宀佺殑鏃跺欏氨寮濮嬫帴瑙︾敾鐢讳簡锛岃屼笖缁忚繃鐭椂闂鐨勫涔狅紝灏卞凡缁忚揪鍒颁簡涓涓潪甯搁珮鐨勮壓鏈按鍑嗭紝鍙互璇存槸澶╄祴寮傜锛屼綔涓洪噹鍏芥淳鐨勪唬琛ㄤ汉鐗╁拰鐏甸瓊...
  • 濡備綍浣挎补鐢淇濆瓨鏃朵笉寮瑁
    绛旓細鈶★紝浣滃搧瀹屾垚鍓嶆垨瀹屾垚鍚庣煭鏈熷唴鍑虹幇鐨勬槑鏄捐壊灞傝鐥曪紝鍖呮嫭榫熻鎴栬壊灞傝捣缈樼瓑銆傝繖閫氬父涓庝笉鎭板綋鐨勭粯鐢绘妧娉曟湁鍏筹紝鏄弗閲嶇殑鐥呭锛屼笖鏈変竴浜涙槸涓嶅彲寮ヨˉ鐨勩傛兂蹇呬綘鎻愯繖涓棶棰樺簲璇ユ槸閽堝鈶′腑鐨勪釜鍒儏鍐电殑銆傝繖涓憽鍙堟槸璇稿鐜拌薄涓渶澶嶆潅鐨勩傚鑷粹憽鐨鍘熷洜鏈変互涓嬶細a锛屽簳鏉愰夋嫨涓嶅綋锛氬竷闈娌圭敾鏈浣冲簳鏉愭槸绾簹楹诲竷锛屽洜涓...
  • 娌圭敾鏈浠涔鐙壒鐨勭壒寰
    绛旓細鍙互澶氬眰娆″湴瑕嗙洊銆佸帤娑傦紝鍙互杩涜闀鏃舵湡鐨勫埗浣溿娌圭敾鐨勫墠韬槸15涓栫邯浠ュ墠娆ф床缁樼敾涓殑铔嬪僵鐢伙紝鍚庣粡灏煎痉鍏扮敾瀹舵壃路鍑÷疯壘鍏嬶紙Jan Van Eyck锛夛紝锛1385骞-1441骞达級 瀵圭粯鐢绘潗鏂欑瓑鍔犱互鏀硅壇鍚庡彂鎵厜澶с傚悗浜哄洜鎵峰嚒路鑹惧厠瀵规补鐢昏壓鏈妧宸х殑绾垫繁鍙戝睍鍋氬嚭鐨勭嫭鐗硅础鐚紝瑾夊叾涓衡滄补鐢讳箣鐖垛濄
  • 扩展阅读:不敢直视100张油画 ... 特朗普被枪击事件 ... 法国革命女领头人油画 ... 油画上光油就毁了 ... 中国最美形体油画 ... 文艺复兴时期油画作品 ... 《自由引导人民》油画 ... 不谨慎的油画 ... 油画画完了上什么油 ...

    本站交流只代表网友个人观点,与本站立场无关
    欢迎反馈与建议,请联系电邮
    2024© 车视网