介绍壹丅音乐 请问壹丅.电影<独自等待>裏面嘚歌曲...!
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4. \u9b54\u6cd5\u57ce\u5821\u4f34\u594f
5. \u5feb\u4e50\u73af\u5c9b
6. heart
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14. TF\u5c11\u5e74GO\u4e3b\u9898\u66f2 - TFBOYS
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广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。
甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。
这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
2。R&B
R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。
在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
热潮遍全球
50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！
3。beatbox
B-BOX中国 - beatbox中国协会 [我BBOX我秀] www.bboxcn.com
B-BOX介绍:
b-box是 beat box 的缩写，
就是用嘴做节奏！
在8~9年前才兴盛起来独立形成一种文化。
BeatBox的学习之路--用嘴巴做节奏! (中文翻译版)
学习beatbox:
打击乐器的发声艺术很自然的被人们所接受，他们从小就能用嘴制造出很强烈的声响，后来才知道这种东西叫beatbox，是一种很流行的东西。可是，不是每个人都会发现这种艺术的。
这篇文章是为那些beatbox的初学者而准备的，但只是其中的一部分：
【学习指南】：
阅读过我们beatbox指南的人，都会跟随着发出一些不同的声响。当你能发出一声类似键盘的声响，你就开始基本理解了，如果一开始你的声音发的不是很好，没关系，继续练习和试验。也不用很努力的要求自己的声音像音频器放出来的一样；每个人都有他独特的声音。最后，我想说我们没有完全一样的嘴巴和发声系统。
【听beatbox】
你尝试去听大量的beatbox对于你的学习是非常重要的。保存大量beatbox的音频资料，尤其是原版的资料，合格的音像资料和一些beatbox的MV。尽量买全beatbox的录音。之所以说听beatbox对学习很重要，是有原因的：
第1，这能给你在娱乐表演的时候提供灵感。很早很多人都听了Rahzel的“if your mother only knew”，他们就开始模仿。这能激发你去学习beatbox。
第2，你能知道谁是beatboxer的权威。有人可以告诉你他们很棒，但是在你正面听他们的时候，大概你还不知道真正的beatbox权威是什么样子的。
第3，听一些类型的录音能帮助你理解不同风格和技巧的beatbox。最后，在下意识里，从beatbox的录音中，找到稳固的深入的beatboxing的声音。这样，能帮你得到打beatbox的时候正确的心态，还能让你的beats发音变的更自然。
【看现场表演】
尽量看一些beatboxing的现场表演。如果你看到异常精彩的表演，这能激发你更进一步创作beatbox的灵感。同样能告诉你如何在舞台上，在这种气氛下，对着听众表演beatbox，然后逐渐养成怎样做更好的beatbox的心态。也告诉你的朋友，因为当他们看了一场好的演出，同样会支持你，并对你从事的这门艺术感兴趣，从而对你的成长的发展有帮助。总之，如果你有朋友也决定要学习beatbox，那么你们两之间的竞争就开始了
【模仿和创作】
很多人一直反对模仿其他beatboxer，但是模仿对初学者来说，是一种很有价值的工具。
首先，可以为目标做准备，学习复制精确的韵律细节或beat样式。也通过模仿有了学习的标准。你是否能准确的复制beat能体现你的能力高低，因此来帮助你提高能力。但是记住，简单的复制别人的一套是不可取的。就像Kela提出的：“就像两个DJ有着一模一样的唱片”完全脱离自己的探索，而一味的复制其他beatboxer。主要的，你是在卧室做beatbox而不是在舞台上。可是，现在你真的想学习一些知识，给你的朋友们留下深刻的印象，还是没有问题。存在创造性的基本上更多的是寻求到适合的好的beatboxer，向他人学习，如果他帮助你就学习，但是你要创立自己的风格。一开始，不要害怕，努力尝试新东西。这才让你真正的做beatboxer。
【讨论】
在讨论的时候多提些你需要解决的问题，这时会有很多很棒的beatboxers帮助你。可是在问之前，要知道你要提的问题是不是没有被别人提出来过。或者你也可以在网上的beatbox部落里提一些好的建议。你可以通过跟别人的学习来提高自己的能力。
【练习与实践】
大概是最好的一条建议：练习与实践。很多beatboxers认为自己做beatbox很多年了，完全是用他们的嘴做发声的练习与实践。经常练习，随时随地：卧室，车里，雨中，街道等。让beatbox成为你第2个天赋。努力试验一种新的声音。别害怕一开始声音不好听，保持这种混乱。一种好的技巧是在现有声音的基础上，就像一个词或一种声音的效果，然后利用你的模仿能力，每天利用特定的时间来试着做新东西，做成完整的新声音效果或beat模式，然后每天或每星期练习。
【热爱beatbox】
学习了beatbox，你的能力不断的增强，你会像世界上很多其他已经爱上beatbox的人一样的热爱它。这种音乐家的工具让你享受更多快乐，beatbox是与众不同的。
4。转音
转音有很多种。大抵上来说，其中有三种是大家比较常用的。1.连音转音。2.真音转假音。3.口音转鼻音。对于第一种，大家一定相当熟悉。在很多歌曲里面，这样的旋律常常出现，所以这个提一下就好。至于第二个，因为真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如fm与am一样，所以经过是当的调变，也就是实音唱一唱，突然把气管扩张。因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。最后一种则是口音转鼻音。这种转音最常见的使用者是周华健以及王菲。在他们的音乐里面，大概有一半以上的歌曲，都是运用这种方式进行。至于方式，只要说你唱一唱，唱到你口音想转鼻音时，突然把口腔封闭，嘴巴不要闭起来，然后用鼻腔发音，再断音，这就是口音转鼻音。
5。Hip Hop
Hip-Hop, a type of popular culture that includes rap music, dance styles, graffiti art, and fashion. The word is believed to have sprung from New York City in the 1970s, specifically from the club DJs (disc jockeys) of the era. The term appears in the lyrics of some of the earliest rap hits, including “Rapper’s Delight” (1979) by the Sugarhill Gang. Breakdancing became a very popular form of hip-hop dance in the 1980s. Today the term is most commonly used as a synonym for rap music.
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
环球同此凉热
虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。
有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。
中文不能Hip－Hop？
有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。
台湾的哈狗帮、大懒堂、L．A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。
内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。
我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。
网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。
另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip－Hop》等等，大家可以上网去找找看。
结语
Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。
目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。
Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。
Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。
Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。
Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。
介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：
Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。
50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。
D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。
Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。
P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。
THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整张专集都非常出色。
Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。
JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。
海王星(N.E.R.D)----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。
还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。
R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。
在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
热潮遍全球
50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！
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B-BOX介绍:
b-box是 beat box 的缩写，
就是用嘴做节奏！
在8~9年前才兴盛起来独立形成一种文化。
BeatBox的学习之路--用嘴巴做节奏! (中文翻译版)
学习beatbox:
打击乐器的发声艺术很自然的被人们所接受，他们从小就能用嘴制造出很强烈的声响，后来才知道这种东西叫beatbox，是一种很流行的东西。可是，不是每个人都会发现这种艺术的。
这篇文章是为那些beatbox的初学者而准备的，但只是其中的一部分：
【学习指南】：
阅读过我们beatbox指南的人，都会跟随着发出一些不同的声响。当你能发出一声类似键盘的声响，你就开始基本理解了，如果一开始你的声音发的不是很好，没关系，继续练习和试验。也不用很努力的要求自己的声音像音频器放出来的一样；每个人都有他独特的声音。最后，我想说我们没有完全一样的嘴巴和发声系统。
【听beatbox】
你尝试去听大量的beatbox对于你的学习是非常重要的。保存大量beatbox的音频资料，尤其是原版的资料，合格的音像资料和一些beatbox的MV。尽量买全beatbox的录音。之所以说听beatbox对学习很重要，是有原因的：
第1，这能给你在娱乐表演的时候提供灵感。很早很多人都听了Rahzel的“if your mother only knew”，他们就开始模仿。这能激发你去学习beatbox。
第2，你能知道谁是beatboxer的权威。有人可以告诉你他们很棒，但是在你正面听他们的时候，大概你还不知道真正的beatbox权威是什么样子的。
第3，听一些类型的录音能帮助你理解不同风格和技巧的beatbox。最后，在下意识里，从beatbox的录音中，找到稳固的深入的beatboxing的声音。这样，能帮你得到打beatbox的时候正确的心态，还能让你的beats发音变的更自然。
【看现场表演】
尽量看一些beatboxing的现场表演。如果你看到异常精彩的表演，这能激发你更进一步创作beatbox的灵感。同样能告诉你如何在舞台上，在这种气氛下，对着听众表演beatbox，然后逐渐养成怎样做更好的beatbox的心态。也告诉你的朋友，因为当他们看了一场好的演出，同样会支持你，并对你从事的这门艺术感兴趣，从而对你的成长的发展有帮助。总之，如果你有朋友也决定要学习beatbox，那么你们两之间的竞争就开始了
【模仿和创作】
很多人一直反对模仿其他beatboxer，但是模仿对初学者来说，是一种很有价值的工具。
首先，可以为目标做准备，学习复制精确的韵律细节或beat样式。也通过模仿有了学习的标准。你是否能准确的复制beat能体现你的能力高低，因此来帮助你提高能力。但是记住，简单的复制别人的一套是不可取的。就像Kela提出的：“就像两个DJ有着一模一样的唱片”完全脱离自己的探索，而一味的复制其他beatboxer。主要的，你是在卧室做beatbox而不是在舞台上。可是，现在你真的想学习一些知识，给你的朋友们留下深刻的印象，还是没有问题。存在创造性的基本上更多的是寻求到适合的好的beatboxer，向他人学习，如果他帮助你就学习，但是你要创立自己的风格。一开始，不要害怕，努力尝试新东西。这才让你真正的做beatboxer。
【讨论】
在讨论的时候多提些你需要解决的问题，这时会有很多很棒的beatboxers帮助你。可是在问之前，要知道你要提的问题是不是没有被别人提出来过。或者你也可以在网上的beatbox部落里提一些好的建议。你可以通过跟别人的学习来提高自己的能力。
【练习与实践】
大概是最好的一条建议：练习与实践。很多beatboxers认为自己做beatbox很多年了，完全是用他们的嘴做发声的练习与实践。经常练习，随时随地：卧室，车里，雨中，街道等。让beatbox成为你第2个天赋。努力试验一种新的声音。别害怕一开始声音不好听，保持这种混乱。一种好的技巧是在现有声音的基础上，就像一个词或一种声音的效果，然后利用你的模仿能力，每天利用特定的时间来试着做新东西，做成完整的新声音效果或beat模式，然后每天或每星期练习。
【热爱beatbox】
学习了beatbox，你的能力不断的增强，你会像世界上很多其他已经爱上beatbox的人一样的热爱它。这种音乐家的工具让你享受更多快乐，beatbox是与众不同的。
转音
转音有很多种。大抵上来说，其中有三种是大家比较常用的。1.连音转音。2.真音转假音。3.口音转鼻音。对于第一种，大家一定相当熟悉。在很多歌曲里面，这样的旋律常常出现，所以这个提一下就好。至于第二个，因为真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如fm与am一样，所以经过是当的调变，也就是实音唱一唱，突然把气管扩张。因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。最后一种则是口音转鼻音。这种转音最常见的使用者是周华健以及王菲。在他们的音乐里面，大概有一半以上的歌曲，都是运用这种方式进行。至于方式，只要说你唱一唱，唱到你口音想转鼻音时，突然把口腔封闭，嘴巴不要闭起来，然后用鼻腔发音，再断音，这就是口音转鼻音。
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