古代绘画中的“六法论”是在哪本书中提出来的？

“六法论”是在《古画品录》中最先提出的。《古画品录》又称《古今画品》或《画》，是南朝齐、梁的艺术理论家谢赫所著的绘画论。成书于532 ~ 549年，有《津逮》本、《说 郛》本、《百川学海》本、《书画谱》本、《美术丛书》本等版本。 在《古画品录》中，谢赫首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了 ：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是绘画理论 进步的表现。全书评论了自三国吴到萧梁300年间历史上27个名画家的绘画作品。根据他 们的艺术造诣，作者将其分成六品：第一品有陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖；第二 品有顾骏之、陆绥、袁茜；第三品有姚昙度、顾恺之、毛惠远、夏瞻、戴逵、江僧宝、吴柬、张则、陆杲；第四品有蘧道愍、章继伯、顾宝光、王微、史道硕；第五品有刘顼、晋 明帝、刘绍祖；第六品为宗炳、丁光。当然，这些都是作者运用个人的理论，以自己的审美标准所作出的评判，我们姑且不论他的评判对错与否，他在书中所提出的一系列的方法、 理论还是值得后人学习的。

最重要的是他在书中提出了“六法论”。六论即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，是人物画创作和品评的准则。他指出了绘画批评的典范，成 为后世论画和鉴赏批秤的标准。

“六法”一词，后来引伸成为了中国画的代称，或理论、技法的总称。“六法”是我国古代绘画的实践经验，总结提高为理论的成果，反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的 认识。而这种认识，在肯定了根据对象造型的必要性的同时，也提出了理解对象内在性质的重要性。他还提出笔墨是表现对象的重要手段。

《古画品录》是中国艺术历史上重要的里程碑。而书中提出的“六法论”是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，一直为历代画家、鉴赏家们所遵循，有很大的理论意 义和实用价值。

 

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“六法论”是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的着作《画品》中，是“具象六法”。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别。 中国当代绘画理论里程碑之“中国流艺术理论”之“朱明六法”，是“抽象国画”的“抽象六法”，中国民间思想家、中国流艺术创始人朱明 的定义是指：1.气韵神动；2.骨法重势；3.应物抽象；4.个性赋彩；5.经营谋章；6.传意神写。随着时代的不断发展和中国传统书画艺术内涵的审美升华，前人崇尚突破，今人必然要有所升华，有所创新。比之中国传统书画艺术理论更具艺术审美的高阶。

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“六法”最早出现在南齐谢赫的着作《画品》中。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别，具体表现在如“气韵生动是也”，也可断为“气韵，生动是也”，其他五法亦如此。