【01】林黛玉焚稿断痴情（揽清欢）

穿越百年的红尘情缘——越剧版《红楼梦》中的黛玉焚稿

在清代乾隆年间，脂砚斋等人正在倾力校订《石头记》，为后世奠定了“脂评本”基石。三十八年后，程伟元与高鹗联手，推出了《红楼梦》的百二十回全貌，让曹雪芹的旷世之作在“程高本”中得以流传，衍生出众多评本与续作，如折子戏，丰富了这部文学巨著的艺术生命。

时光荏苒，至上世纪二三十年代，电影界对《红楼梦》的改编如雨后春笋般出现，刘姥姥的身影被赋予现代解读，而戏曲界则在四十年代尝试京剧、昆曲等形式的改编，但受限于载体与舞台的契合，红楼剧目未能广泛流传。

1950年，越剧剧作家徐进的出现，如同一道闪亮的光束。他先是改编《梁山伯与祝英台》，随后在1957年，以程高本为蓝本，开始对《红楼梦》进行越剧化的深度创作。这部改编剧在1958年的公演中取得了巨大成功，甚至成为献礼国庆的佳作，周恩来总理的赞誉更是锦上添花。

越剧，源自落地唱书，其女性叙事的独特魅力在徐进的《红楼梦》中得以充分展现。以金其炳为代表的农民艺人，他们创作的田头小调，蕴含着底层人民的情感与思考，为越剧的诞生奠定了深厚的基础。特别是鲁迅先生《祝福》的改编，推动了越剧的改革与女性力量的崛起，袁雪芬等人的出色演绎，开启了戏曲界女性创作的新篇章。

在徐进的改编中，越剧版《红楼梦》聚焦林黛玉的悲剧命运。黛玉，一个失去双亲的才女，与宝玉的纯真爱情在贾母与王夫人的安排下遭受考验。她焚稿断痴情，展现出对命运无常的深深感慨。王文娟饰演的林黛玉，其细腻的表演诠释了角色的病弱与愤怒，将情感与病态完美融合，使得《黛玉焚稿》成为越剧中的经典片段。

越剧电影《红楼梦》在五十年代末的轰动，不仅燃起香港电影界的热情，也引领了新一轮的红楼热潮。其中，徐玉兰、王文娟、吕瑞英等大师的精湛技艺，使得这些角色成为越剧流派的代表人物，他们的演绎为《红楼梦》的舞台艺术增色不少。

尽管《红楼梦》的改编和演绎形式各异，但越剧以其女性视角和深情细腻的表达，成为了挖掘这部古典巨著深层内涵的独特载体。在未来，越剧与《红楼梦》的故事仍有无限可能，而越剧人对艺术的执着追求，无疑是这座文化宝库中最耀眼的瑰宝。

黛玉的焚稿，不仅是故事的高潮，也是情感的爆发。在这个场景中，紫鹃的慰慰与黛玉的回忆交织，展现了一段深情与绝望的交织。最后，黛玉在悲喜交织中魂归太虚，留下人间最后的遗愿。这正如那句诗：“厚地高天，古今情难尽，痴男怨女，风月债难偿。”

越剧《红楼梦》中的《黛玉焚稿》，是情感与艺术的完美融合，是跨越时空的深情回望。让我们一同沉浸在这一段越剧的旋律中，感受那跨越百年的红尘情缘。