【乱译】行板(选自《音乐美学经验》)
音乐的起舞,仿佛是从地表的低音律动开始,那是一种稳健的行板节奏,如同脚步踏实地前行。行板,即音乐中的稳健步调,其核心是均匀而渐进的低音步进</,这是古典定义中不可或缺的元素。然而,真正的行板远不止于此,各声部被赋予了独特的时值分配,如巴赫《十二平均律钢琴曲集》第一卷的b小调前奏曲中,高音声部的时值超越了低音的八分音符,通过跨拍连音、跨小节连音或调整节奏时值,保持律动和整体的和谐平衡。
行板的使命在于将延音踏板的深远效果分解为精细的音符步调,支撑旋律的主导声部。它以线性结构推进,低音如同基石,引导其他声部从容地、不间断地向前。然而,主导声部往往在低音之下,而延音踏板的韵律感则在旋律之上,如同生命的律动,微妙而有力。
在古典的诠释中,行板追求的是动态的均衡与平衡</,像音乐中的流浪者,稳步前行。然而,到了19世纪,这种平衡开始变化,行板的节奏在高音声部间游走,游离于快与慢、浓与淡之间,逐渐失去了原有的轻盈,染上了浪漫主义的深深情感。莫扎特晚期的作品中,低音被提升至旋律的中心,形成鲜明的对比,行板的律动在旋律上升至主导地位时变得模糊不清,旋律的扩展和持久性成为新的核心。
在这个声部转换的奇妙时刻,行板的步进方式发生了革命性的转变</:原本坚实的地面步履,如今象征性地由高音旋律主导,仿佛从地面升入空中,形成了从“脚踏实地”到“翱翔云端”的象征。行板的稳健不再局限于低音,而是在旋律的云雾中寻找新的表达。
舒伯特和门德尔松的作品中,行板的新含义被深刻而有力地刻画出来,旋律的扩展和延音踏板的融合,使得行板的律动在旋律的翱翔中变得更加朦胧。这种动态的转变,不仅体现了音乐的创新,也揭示了行板在音乐叙事中的重要角色。
绛旓細杩欎笉浣嗘秹鍙婂埌缇庡浣滀负涓绉嶅鏈寜鑷韩鐨勯昏緫鍏宠仈鐨勫唴瀹,杩樿娑夊強鍒版暀鑲蹭綋绯荤殑瀛︾鍒嗙被瀵圭編瀛︾殑鍏蜂綋鍛堢幇鐨勫埗绾,鍦ㄤ腑鍥,涓鏄斁鍦ㄥ摬瀛︿竴绾у绉戜笅闈㈢殑浜岀骇瀛︾鐨勭編瀛,浜屾槸鑹烘湳瀛︿笅闈㈢殑鍥涗釜涓绾у绉戦噷:鑹烘湳鐞嗚銆佺編鏈笌璁捐瀛︺佹垙鍓т笌褰辫鑹烘湳瀛,闊充箰涓庤垶韫堝;涓夋槸涓绾у绉戜腑鍥借瑷鏂囧涓嬮潰鍏充簬鏂囧鐨勮瀛︾鍜屼竴绾у绉戝鍥...
绛旓細鏃х煶鍣ㄦ椂浠g殑灞遍《娲炰汉锛屽氨鐢ㄧ煶鐝犮佸吔鐗欍佹捣铓跺3绛夋煋涓婄孩銆侀粍銆佺豢绛夊悇绉嶄笉鍚岀殑棰滆壊浣╁甫鍦ㄨ韩涓娿備笉浠呭師濮嬩汉鐨勮楗板搧鑳借鍑轰汉绫昏繖绉嶆棭鏈熺殑瀹$編娲诲姩锛屽挨鍏跺師濮嬭壓鏈洿鏄泦涓弽鏄犱簡浜虹被鏃╂湡瀹$編娲诲姩銆傛嵁鏂囧瓧璁拌浇鍜岀暀涓嬬殑鍥炬鎺ㄦ祴锛屽師濮嬭壓鏈湁璇楁瓕銆佽垶韫堛闊充箰绛夛紝浣嗙幇宸茶崱鐒舵棤瀛樸傛儫娲炵┐澹佺敾涓庨櫠鍣ㄦ槸鎴戜滑...
绛旓細鏉庤春杩欓璇楀湪浼楀鐨勬弿鍐闊充箰鐨勫攼璇椾腑鑴遍鑰屽嚭,鑾峰緱璇昏呯殑鎸氱埍,浜轰滑灏嗘潕璐鸿繖棣栬瘲涓庣櫧灞呮槗鐨勩婄惖鐞惰銆嬨侀煩鎰堢殑鍚甯堝脊鐞淬嬪苟鍒椾负鈥滄懝鍐欏0闊充箣鑷虫枃鈥,杩欐槸鏈夐亾鐞嗙殑銆 浣嗘槸鏉庤春杩欓璇椾笌鐧藉眳鏄撱侀煩鎰堢殑璇椾笉鍚屻傜櫧灞呮槗鐨勩婄惖鐞惰銆嬨侀煩鎰堢殑銆婂惉棰栧笀寮圭惔銆嬩富瑕侀氳繃姣斿柣銆佽薄澹扮瓑鎵嬫硶,鍔涘浘鎻忕粯鍑洪煶涔愮殑褰㈣薄銆傚鈥滃ぇ...