【乱译】行板（选自《音乐美学经验》）
音乐的起舞，仿佛是从地表的低音律动开始，那是一种稳健的行板节奏，如同脚步踏实地前行。行板，即音乐中的稳健步调，其核心是均匀而渐进的低音步进</，这是古典定义中不可或缺的元素。然而，真正的行板远不止于此，各声部被赋予了独特的时值分配，如巴赫《十二平均律钢琴曲集》第一卷的b小调前奏曲中，高音声部的时值超越了低音的八分音符，通过跨拍连音、跨小节连音或调整节奏时值，保持律动和整体的和谐平衡。
行板的使命在于将延音踏板的深远效果分解为精细的音符步调，支撑旋律的主导声部。它以线性结构推进，低音如同基石，引导其他声部从容地、不间断地向前。然而，主导声部往往在低音之下，而延音踏板的韵律感则在旋律之上，如同生命的律动，微妙而有力。
在古典的诠释中，行板追求的是动态的均衡与平衡</，像音乐中的流浪者，稳步前行。然而，到了19世纪，这种平衡开始变化，行板的节奏在高音声部间游走，游离于快与慢、浓与淡之间，逐渐失去了原有的轻盈，染上了浪漫主义的深深情感。莫扎特晚期的作品中，低音被提升至旋律的中心，形成鲜明的对比，行板的律动在旋律上升至主导地位时变得模糊不清，旋律的扩展和持久性成为新的核心。
在这个声部转换的奇妙时刻，行板的步进方式发生了革命性的转变</：原本坚实的地面步履，如今象征性地由高音旋律主导，仿佛从地面升入空中，形成了从“脚踏实地”到“翱翔云端”的象征。行板的稳健不再局限于低音，而是在旋律的云雾中寻找新的表达。
舒伯特和门德尔松的作品中，行板的新含义被深刻而有力地刻画出来，旋律的扩展和延音踏板的融合，使得行板的律动在旋律的翱翔中变得更加朦胧。这种动态的转变，不仅体现了音乐的创新，也揭示了行板在音乐叙事中的重要角色。
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