有关三原色本质的问题
\u4e09\u539f\u8272\u7684\u7269\u7406\u5b66\u672c\u8d28\u5149\u7684\u4e09\u539f\u8272\u662f\u7ea2\u7eff\u84dd\uff0cRGB\uff0c\u5e76\u4e0d\u662f\u51fa\u4e8e\u7269\u7406\u539f\u56e0\uff0c\u800c\u662f\u51fa\u4e8e\u751f\u7269\u539f\u56e0\uff0c\u662f\u56e0\u4e3a\u4eba\u773c\u6709\u4e09\u79cd\u611f\u53d7\u989c\u8272\u7684\u89c6\u9525\u7ec6\u80de\uff0c\u800c\u4e14\u8fd9\u610f\u5473\u6211\u4eec\u770b\u5230\u7684\u989c\u8272\u5b9e\u9645\u4e0a\u5927\u90fd\u662f\u51e0\u79cd\u5149\u6df7\u5408\u5728\u4e00\u8d77\u7684\uff0c\u5e76\u4e0d\u4e00\u5b9a\u771f\u7684\u662f\u90a3\u4e2a\u6ce2\u957f\u8303\u56f4\u7684\u5149\u3002
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原色 是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新频色。以数学的向量空间来解释色彩系统，则原色在空间内可作为一组基底向量，并且能组合出一个“色彩空间”。肉眼所见的色彩空间通常由三种基本色所组成，称为“三原色”。一般来说叠加型的三原色是红色、绿色、蓝色；而消减型的三原色是品红色、黄色、青色。在传统的颜料著色技术上，通常红、黄、蓝会被视为原色颜料。
基础概念
“原色”并非是一种物理概念，反倒是一种生物学的概念，是基于人的肉眼对于光线的生理作用。人的眼球内部有椎状体，能够感受到红光、绿光与蓝光，因此人类以及其他具有这三种感光受体的生物称为“三色感光体生物”。虽然眼球中的椎状体并非对红绿蓝三色的感受度最强，但是肉眼的椎状体对于这三种光线频率所能感受的带宽最大，也能够独立刺激这三种颜色的受光体，因此这三色被视为原色。
有些物种的眼球具有四种不同的“感光体”，例如许多鸟类及有袋动物都属于这类生物，甚至于有人提出部分女性人类的眼球也具有第四种感光体，除了红绿蓝之外还多了黄色。另一方面，大多数的哺乳动物都是属于“双色感光体生物”，它们的眼球只有两种感光体。
原色的加减性质
色光加色混合法
颜料减色混合法原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。
叠加型原色
一般来说以光源投射时所使用的色彩是属于“叠加型”的原色系统，此系统中包含了红、绿、蓝三种原色，亦称为“三原色”。使用这三种原色可以产生其他颜色，例如红色与绿色混合可以产生黄色或橙色，绿色与蓝色混合可以产生青色(Cyan)，蓝色与红色混合可以产生紫色或品红色(Magenta)。当这三种原色以等比例叠加在一起时，会变成灰色；若将此三原色的饱和度均调至最大并且等量重叠时，则会呈现白色。
这套原色系统常被称为“RGB色彩空间”，亦即由红(R)绿(G)蓝(B)所组合出的色彩系统。
消减型原色
一般来说以反射光源或颜料著色时所使用的色彩是属于“消减型”的原色系统，此系统中包含了黄色、青色(Cyan)、品红(Magenta)三种原色，是另一套“三原色”系统。当这三种原色混合时可以产生其他颜色，例如黄色与青色混合可以产生绿色，黄色与品红色混合可以产生红色，品红色与青色混合可以产生蓝色。当这三种原色以等比例叠加在一起时，会变成灰色；若将此三原色的饱和度均调至最大并且等量混合时，理论上会呈现黑色，但实际上呈现的是浊褐色。
正因如此，在印刷技术上，人们采用了第四种“原色”——黑色，以弥补三原色之不足。这套原色系统常被称为“CMYK色彩空间”，亦即由青(C)品红(M)黄(Y)以及黑(K)所组合出的色彩系统。
在消减型系统中，在某颜色中加入白色并不会改变其色相，仅仅减少该色的饱和度。
颜色及绘画条目内有更多关于色彩的搭配及应用资讯。
当然可能啊
因为可见光与其他光并没有本质区别
不用外星人,地球上其他生物的视觉都与人不一样
研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。它与透
视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。由于形与
色是物象与美术形象的两个基本外貌要素,因此,色彩学
的研究及应用便成为美术理论首要的、基本的课题。作
为色彩学研究基础的主要是光学，其次涉及心理物理学、
生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。因此它
的产生与发展有赖于这些学科（尤其是光学）的长足进
展，而色彩学研究的成果又为这些学科提供材料，推动
它们的深入。
人类对色彩的感知 人类对色彩的感知与人类自身
的历史一样漫长，而有意识地应用色彩则是从原始人用
固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。在新石器时代
的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。在色
彩的应用史上,装饰功能先于再现功能而出现。人类制作
颜料是从炙烤动物肉时流出的油与某些泥土的偶然混合
开始的，逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素
和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。在古代中国、印度、埃
及、美索不达米亚，颜料多用在家具、建筑内部、服装、
雕像等的装饰上。早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和
形象的修饰手段，用色简练单纯。古罗马的墙面、地板
镶嵌上则已有丰富的色彩。从文艺复兴时代开始，艺术
家们不断探索新的色彩材料,凡·爱克兄弟等人在“油-
胶粉画法”的基础上改进而形成了亚麻油等调制的油画
颜料，为油画的产生提供了媒介材料。自此，绘画上色
彩表现的手段大为丰富。
尽管人类的色彩应用已有几千年的历史，但独立意
义上的科学的色彩学研究却晚于透视学、艺术解剖学而
到近代才开始，这是因为色彩学的研究须以光学的产生
和发展为基础。文艺复兴时代的画家为了取得自然主义
的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视
问题。直到17世纪60年代，I.牛顿通过有名的“日光－
棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的
结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普
勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。
感知心理的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方
法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的
前提条件。而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象
派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等
问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、
接受及应用的规律。到19世纪下半叶，色彩学研究的专
门著作开始出现，如薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原
则》(1854)、贝佐尔德的《色彩理论》(1876)等。进入
20世纪，色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理
学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的
发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的
转变。
基本内容 色彩学大体可按色彩与光、眼睛、感知
个体、应用的关系分为4个主要部分：
① 色彩与光的关系涉及物理学，主要是光学。色
彩从根本上说是光的一种表现形式。光一般指能引起视
觉的电磁波,即所谓“可见光”,它的波长范围约在红光
的0.77微米到紫光的0.39微米之间。在这个范围内，不
同波长的光可以引起人眼不同的颜色感觉,因此,不同的
光源便有不同的颜色；而受光体则根据对光的吸收和反
射能力呈现千差万别的颜色。由色彩的这个光学本质引
发出色彩学这部分内容的一系列问题：颜色的分类（彩
色与非色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合
（光色混合，即加色混合；色光三原色，即红、绿、蓝；
混合的三定律，即补色律、中间色律、代替律）等。孟
赛尔综合了前人在这方面的研究成果，建立了“孟氏颜
色系统”。
② 色彩感知的研究必须考察视觉器官——眼睛对
色彩的接受过程。色彩学的这个部分涉及生理学、感知
心理学，并且大量运用心理物理学的方法来研究。人眼
主要由棒体和锥体感受器对光发生视觉反应，一般认为，
颜色视觉是由锥体感受器作中介的，锥体感受器主要集
中于视网膜的中央区，它含有光敏色素，在接受光的刺
激后，形成神经兴奋，传达到大脑皮质中的视觉中枢而
产生颜色视觉。由这个基本过程出发，色彩学还研究接
受过程即颜色视觉中的对比（色相、明度的同时对比与
连续对比），常性、辨色能力（也包括色盲、色弱等）
等问题。关于颜色的视觉机制及过程的具体研究，20世
纪以前主要有“三色说”和“四色说”，现代生理学与
心理学的研究分别支持了这两种学说，并试图以“阶段
说”的假说来统一二者。此外，为了对颜色特征进行量
的分析，20世纪产生了以研究颜色标定和测量的色度学，
它在理论上和应用上都具有十分重要的意义。
③ 色彩学还考察色彩与感知个体的关系，如前述，
第1部分主要研究色的本质而不涉及接受者；第2部分则
主要研究标准接受者在正常条件下的色彩感知而不涉及
各个接受个体。但色彩会因不同观者、不同条件而有不
同的感受，因此引发出色感（冷暖感、胀缩感、距离感、
重量感、兴奋感等，由此可将色彩划为积极的与消极的
两种倾向）、对色彩的好恶（包括对单色或复色、不同
色调的好恶）、色彩的意义（象征性、表情性等）、色
听现象（即联觉）等问题。简言之，这部分主要研究在
特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它以个性
心理学的研究为基础。
④ 色彩学进一步考察色彩在生活与艺术中的应用
问题。首先,它要研究物象的色彩(光源色、固有色与环
境色)、色彩透视、色彩材料(历史、分类、性能、调配
规律等),进而讨论色彩的具体应用，色彩在生活中的应
用主要包括服装、化妆、室内布置等。在艺术中的应用
则是色彩学研究最重要的方面，主要包括绘画色彩（写
生色彩与装饰色彩）、舞台色彩（布景、道具、服装、
灯光等的色彩）、录像、彩色摄影（也包括电影摄影）
等。由于色彩渗透到人类生活的各个方面，因此可以说
到处都存在着色彩应用的问题。在现代视觉艺术中，色
彩的地位日益突出，表现主义、奥普艺术、抽象主义等
尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言，色彩材料和表现
手段的不断更新、丰富，为色彩的应用开辟了更为广阔
的天地,也向色彩学的研究提出了大量新的课题
参考书目
文金扬：《绘画色彩学》，山东美术出版社
这里还有很多内容：http://www.baidu.com/s?wd=%C9%AB%B2%CA%D1%A7&cl=3
参考资料：http://www.h52.com/article/163293.htm
很有可能,例如青蛙、蜥蜴还有许多深海动物
研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。它与透
视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。由于形与
色是物象与美术形象的两个基本外貌要素,因此,色彩学
的研究及应用便成为美术理论首要的、基本的课题。作
为色彩学研究基础的主要是光学，其次涉及心理物理学、
生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。因此它
的产生与发展有赖于这些学科（尤其是光学）的长足进
展，而色彩学研究的成果又为这些学科提供材料，推动
它们的深入。
人类对色彩的感知 人类对色彩的感知与人类自身
的历史一样漫长，而有意识地应用色彩则是从原始人用
固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。在新石器时代
的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。在色
彩的应用史上,装饰功能先于再现功能而出现。人类制作
颜料是从炙烤动物肉时流出的油与某些泥土的偶然混合
开始的，逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素
和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。在古代中国、印度、埃
及、美索不达米亚，颜料多用在家具、建筑内部、服装、
雕像等的装饰上。早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和
形象的修饰手段，用色简练单纯。古罗马的墙面、地板
镶嵌上则已有丰富的色彩。从文艺复兴时代开始，艺术
家们不断探索新的色彩材料,凡·爱克兄弟等人在“油-
胶粉画法”的基础上改进而形成了亚麻油等调制的油画
颜料，为油画的产生提供了媒介材料。自此，绘画上色
彩表现的手段大为丰富。
尽管人类的色彩应用已有几千年的历史，但独立意
义上的科学的色彩学研究却晚于透视学、艺术解剖学而
到近代才开始，这是因为色彩学的研究须以光学的产生
和发展为基础。文艺复兴时代的画家为了取得自然主义
的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视
问题。直到17世纪60年代，I.牛顿通过有名的“日光－
棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的
结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普
勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。
感知心理的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方
法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的
前提条件。而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象
派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等
问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、
接受及应用的规律。到19世纪下半叶，色彩学研究的专
门著作开始出现，如薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原
则》(1854)、贝佐尔德的《色彩理论》(1876)等。进入
20世纪，色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理
学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的
发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的
转变。
基本内容 色彩学大体可按色彩与光、眼睛、感知
个体、应用的关系分为4个主要部分：
① 色彩与光的关系涉及物理学，主要是光学。色
彩从根本上说是光的一种表现形式。光一般指能引起视
觉的电磁波,即所谓“可见光”,它的波长范围约在红光
的0.77微米到紫光的0.39微米之间。在这个范围内，不
同波长的光可以引起人眼不同的颜色感觉,因此,不同的
光源便有不同的颜色；而受光体则根据对光的吸收和反
射能力呈现千差万别的颜色。由色彩的这个光学本质引
发出色彩学这部分内容的一系列问题：颜色的分类（彩
色与非色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合
（光色混合，即加色混合；色光三原色，即红、绿、蓝；
混合的三定律，即补色律、中间色律、代替律）等。孟
赛尔综合了前人在这方面的研究成果，建立了“孟氏颜
色系统”。
② 色彩感知的研究必须考察视觉器官——眼睛对
色彩的接受过程。色彩学的这个部分涉及生理学、感知
心理学，并且大量运用心理物理学的方法来研究。人眼
主要由棒体和锥体感受器对光发生视觉反应，一般认为，
颜色视觉是由锥体感受器作中介的，锥体感受器主要集
中于视网膜的中央区，它含有光敏色素，在接受光的刺
激后，形成神经兴奋，传达到大脑皮质中的视觉中枢而
产生颜色视觉。由这个基本过程出发，色彩学还研究接
受过程即颜色视觉中的对比（色相、明度的同时对比与
连续对比），常性、辨色能力（也包括色盲、色弱等）
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纪以前主要有“三色说”和“四色说”，现代生理学与
心理学的研究分别支持了这两种学说，并试图以“阶段
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的分析，20世纪产生了以研究颜色标定和测量的色度学，
它在理论上和应用上都具有十分重要的意义。
③ 色彩学还考察色彩与感知个体的关系，如前述，
第1部分主要研究色的本质而不涉及接受者；第2部分则
主要研究标准接受者在正常条件下的色彩感知而不涉及
各个接受个体。但色彩会因不同观者、不同条件而有不
同的感受，因此引发出色感（冷暖感、胀缩感、距离感、
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特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它以个性
心理学的研究为基础。
④ 色彩学进一步考察色彩在生活与艺术中的应用
问题。首先,它要研究物象的色彩(光源色、固有色与环
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规律等),进而讨论色彩的具体应用，色彩在生活中的应
用主要包括服装、化妆、室内布置等。在艺术中的应用
则是色彩学研究最重要的方面，主要包括绘画色彩（写
生色彩与装饰色彩）、舞台色彩（布景、道具、服装、
灯光等的色彩）、录像、彩色摄影（也包括电影摄影）
等。由于色彩渗透到人类生活的各个方面，因此可以说
到处都存在着色彩应用的问题。在现代视觉艺术中，色
彩的地位日益突出，表现主义、奥普艺术、抽象主义等
尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言，色彩材料和表现
手段的不断更新、丰富，为色彩的应用开辟了更为广阔
的天地,也向色彩学的研究提出了大量新的课题
参考书目
文金扬：《绘画色彩学》，山东美术出版社
这里还有很多内容：http://www.baidu.com/s?wd=%C9%AB%B2%CA%D1%A7&cl=3
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绛旓細闈掋侀粍锛屽畠浠槸閫氳繃鍚告敹涓嶅悓娉㈤暱鐨勫厜绾挎潵鍛堢幇鑹插僵鐨勩備笌鑹插厜涓夊師鑹鐩告瘮锛岄鏂欎笁鍘熻壊涓昏鐢ㄤ簬缁樼敾鍜屾墦鍗扮瓑棰嗗煙銆傚洓銆佹荤粨 绠鑰岃█涔嬶紝涓夊師鑹蹭腑鐨勭孩銆佺豢銆佽摑鏄壊鍏夌殑鍩烘湰缁勬垚锛屽畠浠湪鍏夊涓捣鐫鑷冲叧閲嶈鐨勪綔鐢紝骞跺箍娉涘簲鐢ㄤ簬鏄剧ず鎶鏈傜悊瑙ｄ笁鍘熻壊鏈夊姪浜庢垜浠洿濂藉湴鐞嗚В鑹插僵鐨鏈川鍜岃〃鐜版柟寮忋
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