剧评 | 当福尔摩斯也开始令人发笑

提到“夏洛克·福尔摩斯”这个名字，你脑海中出现的是怎样的画面？

是这样？

或者是让人小鹿乱撞的这个？

还有这个最最经典的——

但应该不是这样——

以上剧照来自伦敦西区ATG制作的舞台剧《福尔摩斯迷案：巴斯克维尔的猎犬》。该剧刚刚结束在国家大剧院的国际戏剧节的展演，上座率极高。

但它显然并不是一个典型的“福尔摩斯”。

福尔摩斯，文学作品中最著名的虚构人物之一。作为一个本并不存在的人物，他居然由于其深入人心的影响力，在现实世界里拥有了自己的家——贝克街221B，有了完整的人物生平和学术成就列表，其癖好等也被人们精心一一整理列举。他性格冷漠、孤僻、自负、狂妄，但的确才华横溢，也重视友谊。他基本上是理智且冷静的，最多有些冷幽默—— 但肯定不是 搞笑 的。

所以我一度极疑心，是不是天气沉闷阴郁的地方的人们都得学会自己给自己找乐（参见咱们乐观开心的川渝地区人民）？即使是看似严谨的英国人民，在他们最严谨的侦探故事身上，都硬生生地发掘出来喜剧的色彩 从而把福尔摩斯最惊悚的故事之一，《巴斯克维尔的猎犬》，改编成了一个喜剧。

本剧编剧是著名剧作家肯·路德维希，托尼奖和奥利弗奖双料得主，本人戏剧功底自不用说。他在忠于原著故事脉络的同时，把一种属于舞台的诙谐感注入到这个经典作品中，似是非是，完全改变了这个作品本身的“精气神”。

这个福尔摩斯故事里的“福尔摩斯”和“华生”本身，实则没变得太跳脱，最大的喜剧色彩是通过演员在演绎时的“跳进跳出”实现。跳进跳出是一个很容易产生喜剧效果的手段，但对于这样一部悬疑惊悚故事是否合适，也许还值得探讨——这样“断裂”式的演绎，很容易扯断剧情中好不容易灌输给观众的“蛛丝马迹”，削弱了悬疑剧本身层层递进，抽丝剥茧的 探索 感和情节魅力。但也许编剧觉得，这样经典的作品，本身情节已经足够耳熟能详，其悬疑意义已然不大，不如做些颠覆，至少能够让舞台灵动起来。

主角还算中规中矩，配角却已经“躁动不安”。3个演员，两男一女，在两个多小时的演出中，轮换演绎40个角色，囊括了作品中所有嫌疑人等配角，无论性别，无论身份，无论年龄。这样的角色设定方式，在换装换角的过程中本身就蕴含了极大的喜剧感，再加上编剧赋予每一个角色十分鲜明的性格特征，在行动设计上也极尽夸张感，全场笑料不断。当然，能够很好诠释这么多角色，也足见演员功力——这明显是三个舞台经验十分丰富的演员，恐怕是在伦敦西区密集演出的舞台上“磨”出来的。

说了这么多，是否应给出一个结论？——这戏到底好不好呢？

因人而异，因境而异。

我看戏相对传统，人也古板些，自然更期待的是一个依旧经典、冷静、克制、弥漫着神秘、略略恐怖的福尔摩斯故事，我想看到的是这样气氛恰当的舞台，而非在其中跳来跳去影响剧情的演员。

但我仍觉得这戏不错，至少它“有那么点意思”“有那么点用心”“有那么点颠覆”。经典是值得保留的，但不能说经典着就可以守着它睡大觉，一直就能长盛不衰地老天荒了，总得在前人基础上，想想办法突破一下，试验一下，得 探索 点新的东西，这样才能长久。冯远征在前段时间的《茶馆》剧本朗读会上说，北京人艺应当在保有经典版《茶馆》的基础上，至少再有那么两三个不同版本的《茶馆》。其实说的也是这么个意思。你可以选择继续爱经典的《茶馆》，但孟京辉来一版奇怪的《茶馆》，也得允许（当然你有权利不喜欢）；同样的，本尼迪克特·康伯巴奇刚出来时，谁也没想到，他会变得比杰里米·布雷特的版本更受欢迎。

还有就是，戏值不值得看，当时当下好不好，得看你的目的，也就是那个“境”。这样一个喜剧的福尔摩斯，自然不适合期待一场悬疑大剧、追求考究舞台的观众，但绝对是合家欢乐、缓解压力的好去处。

终归还是一句话， 戏剧舞台需要持续的变革，也请给这些变革留些发展的空间。

【当然，一切以敛财为目的的粗制滥造蹭热点的烂戏除外！那不是变革，那是钻空子】

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