礁石表达了诗人怎样思想感情？
《礁石》是现代诗人艾青于1954年7月创作的一首新诗。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美，亦对正处在种种困扰和挤压中的祖国人民以深切的鼓舞。此诗语言凝练，采取烘托、比拟等手法，以冷静客观的描写手法，以旁观者的叙述视角作形象的勾勒，不作意义或感情的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，十分富于诗歌美。《礁石》被选为中央广播电视大学等高校的《大学语文》教科书中的课文。
1954年7月，诗人艾青应智利众议院邀请，出访智利并祝贺智利诗坛泰斗聂鲁达五十诞辰。《礁石》是诗人于1954年7月25日，即这次出访期间所写的。 [
而且，当时值新中国社会主义建设伊始之际，百事待兴。但中国面临的困难却难以消失，不说那“帝国主义的重重包围”，单就经济建设来看，困难，打击就没有间断过。中国人民在这样一个的新历史时期，与战争时期共同的是最需要精神上的鼓舞。《礁石》正是应时而生，它实实在在地鼓舞了几代中国人。主题思想
此诗所描绘的礁石的形象，正像一个久经斗争考验的人，无论东西南北风，无论多少的伤害打击，都不能让它移动一步，都不会让它失去生活的信念和信心。经受刀砍浪打的礁石，依旧微笑地面对海洋、历经磨难的斗士依旧勇敢坚强地活着。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美。这种存在，既可以是一个人，也可以是正处在种种困扰和挤压中的祖国。 [8]
艺术特色
此诗没有直抒胸臆式的呼号，只有冷静的客观描写，采用的是旁观者的叙述视角，仿佛诗人只是在呈现一个事实。
在诗人的笔下，“礁石”具有无比坚定的意志和英勇顽强的抗争精神，任凭“无休止”的狂风恶浪吹打，依然昂首挺胸；尽管“脸上和身上”留下了“像刀砍过”的累累伤痕，却毫无畏惧、决不退缩，照样岿然不动，并且还“含着微笑，看着海洋”带着必信的信心和无比乐观的精神，笑迎更猛烈的挑战，承受更严峻的冲，是一个大无畏的英雄形象。显然，这“礁石”有着象征性。它可以是象征为智利的独立与发展而终生呼号的聂鲁达，也可以是象征前仆后继、英勇顽强的中华民族，还可以是象征“遇到连续的迫害”、“要求生存的权利”（艾青：《艾青诗选·序》）而不畏强权、不息抗争的全世界被压迫的民族和人民。
“礁石”像一座动静珠联的雄伟雕塑。诗的第一节的“扑”打”、“散开”，用的虽是动词，但这是写浪，目的是以动映静，突出礁石的坚定沉着从容。第二节用“站”、“笑”、“看”等动词，才是正面写礁石的傲然神态。这样一静一动，交相辉映，就更突现了礁石不屈不挠、英姿勃发的雄壮美质。同时，作者又像一个高明的摄影师和速写大师，他选取最能体现礁石倔强乐观而笑迎风浪的一刹那，寥寥几笔，就活脱脱地勾勒出礁石的不屈雄姿。
第一节用的是侧面烘托手法，写恶浪“无休止”的“扑”，是为了反衬出礁石的坚定、顽强的抗争性格。第二节通过正面抒写礁石的外貌、神态，活画出它的百折不回、乐观从容的伟大形象。这样一侧一正，便在人们的心目中矗起了一座无比坚定沉着的英雄形象。
同时，此诗在写作手法上，还采用了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”，用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花不曾溅泪，鸟亦不曾惊心，不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。此诗的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
另外，从此诗歌的意境看，简短的八句诗，给人们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
总之，这首简短的诗歌，通过比拟的手法，注入作者的感情。但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的空间，也就不能引发读者的“兴味”，更不要说什么“领悟”和“畅神”了。相反，此诗语言凝练，采取“暗示”的手法，只作形象的勾勒，不作意义的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，增加了诗歌的美。
绛旓細3. 鑹鹃潚閫氳繃璇椾腑鐨勬瘮鍠诲拰璞″緛鎵嬫硶锛屽皢绀佺煶濉戦犱负涓涓敖绠￠伃鍙楅噸鍒涘嵈渚濈劧灞圭珛涓嶅掔殑鍧氶煣褰㈣薄銆4. 绀佺煶鍦ㄨ瘲涓嵆渚块潰瀵归ゥ楗垮拰鐗╀綋鐨勪镜铓锛屼緷鐒朵笉灞堜笉鎸狅紝鍦ㄦ尝娑涗腑瀵昏鍏夋槑锛屽甫鐫寰瑧杩庢帴鎸戞垬銆5. 璇椾汉鐨鎯呮劅澶嶆潅鑰屾繁鍒伙紝鏃㈡湁瀵圭鐭抽伃鍙楄嫤闅剧殑鍚屾儏锛屼篃鏈夊鍏跺潥闊т笉鎷旂殑閽︿僵锛屽悓鏃惰繕鍖呭惈浜嗗鑷韩鍙婄鍥戒汉姘...
绛旓細鍊熺墿鍠讳汉锛鎶掑彂浣滆蹇冧腑瀵规墍瑕侀潰瀵圭殑鍥伴毦鍜屾尗鎶樼殑涓嶅睉涓椤剧殑鑷俊蹇冩儏銆
绛旓細姝よ瘲鎵鎻忕粯鐨绀佺煶鐨勫舰璞★紝姝ｅ儚涓涓箙缁忔枟浜夎冮獙鐨勪汉锛屾棤璁轰笢瑗垮崡鍖楅锛屾棤璁哄灏戠殑浼ゅ鎵撳嚮锛岄兘涓嶈兘璁╁畠绉诲姩涓姝ワ紝閮戒笉浼氳瀹冨け鍘荤敓娲荤殑淇″康鍜屼俊蹇冦傜粡鍙楀垁鐮嶆氮鎵撶殑绀佺煶锛屼緷鏃у井绗戝湴闈㈠娴锋磱銆佸巻缁忕（闅剧殑鏂楀＋渚濇棫鍕囨暍鍧氬己鍦版椿鐫銆璇椾汉閫氳繃姝よ瘲琛ㄨ揪浜瀵硅繖绉嶅潥闊ч〗寮虹殑鐢熷懡瀛樺湪鐨勭敱琛疯禐缇庛傝繖绉嶅瓨鍦紝鏃...
绛旓細鍏惰薄寰佸儚涓涓箙缁忔枟浜夎冮獙鐨勪汉锛屾棤璁轰笢瑗垮崡鍖楅锛屾棤璁哄灏戠殑浼ゅ鎵撳嚮锛岄兘涓嶈兘璁╁畠绉诲姩涓姝ワ紝閮戒笉浼氳瀹冨け鍘荤敓娲荤殑淇″康鍜屼俊蹇冦傘绀佺煶銆嬫槸鐜颁唬璇椾汉鑹鹃潚浜1954骞7鏈堝垱浣滅殑涓棣栨柊璇椼傝瘲浜洪氳繃姝よ瘲琛ㄨ揪浜瀵硅繖绉嶅潥闊ч〗寮虹殑鐢熷懡瀛樺湪鐨勭敱琛疯禐缇庯紝浜﹀姝ｅ鍦ㄧ绉嶅洶鎵板拰鎸ゅ帇涓殑绁栧浗浜烘皯浠ユ繁鍒囩殑榧撹垶銆
绛旓細銆绀佺煶銆嬫槸鐜颁唬璇椾汉鑹鹃潚浜1954骞7鏈堝垱浣滅殑涓棣栨柊璇椼傝瘲浜洪氳繃姝よ瘲琛ㄨ揪浜瀵硅繖绉嶅潥闊ч〗寮虹殑鐢熷懡瀛樺湪鐨勭敱琛疯禐缇庯紝浜﹀姝ｅ鍦ㄧ绉嶅洶鎵板拰鎸ゅ帇涓殑绁栧浗浜烘皯浠ユ繁鍒囩殑榧撹垶銆傛璇楄瑷鍑濈粌锛岄噰鍙栫儤鎵樸佹瘮鎷熺瓑鎵嬫硶锛屼互鍐烽潤瀹㈣鐨勬弿鍐欐墜娉曪紝浠ユ梺瑙傝呯殑鍙欒堪瑙嗚浣滃舰璞＄殑鍕惧嫆锛屼笉浣滄剰涔夋垨鎰熸儏鐨勯槓鍙戯紝鎶婂叾涓殑鎰忛煹鐣欑粰...
绛旓細涓浗浜烘皯鍦ㄨ繖鏍蜂竴涓殑鏂板巻鍙叉椂鏈燂紝涓庢垬浜夋椂鏈熷叡鍚岀殑鏄渶闇瑕佺簿绁炰笂鐨勯紦鑸炪傝瘹濡璇椾汉鎵璇达細鈥滀綔涓轰竴涓皯鏃忥紝浣滀负涓涓姹傜敓瀛樻潈鍒╃殑涓汉锛岄亣鍒拌繛缁殑杩璇鎬庝箞鍔炲憿?鈥濃滆繖涔熷彧鏄粠鍙楀埌鈥樻棤浼戞鍦版墤杩囨潵鈥欑殑鈥绀佺煶鈥欑殑瑙掑害鎵搴旈噰鍙栫殑鎬佸害鈥斺斿畠杩樻湁浠涔堝埆鐨勫姙娉曞憿?鐒惰屾湁浜鸿绀佺煶鏄樹笌澶уぇ灏忓皬鐨勮埅鑸...
绛旓細濉戦犱簡涓涓箙缁忔枟浜夎冮獙锛屾棤璁轰笢瑗垮崡鍖楅锛屾棤璁哄灏戠殑浼ゅ鎵撳嚮锛岄兘涓嶈兘璁╁畠绉诲姩涓姝ワ紝閮戒笉浼氳瀹冨け鐢熸椿鐨勪俊蹇靛拰淇″績鐨勯〗寮哄潥闊х殑褰㈣薄銆绀佺煶鍙互鏄薄寰佷负鏅哄埄鐨勭嫭绔嬩笌鍙戝睍鑰岀粓鐢熷懠鍙风殑鑱傞瞾杈撅紝涔熻薄寰佸墠浠嗗悗缁с佽嫳鍕囬〗寮虹殑涓崕姘戞棌锛岃繕鍙互璞″緛鈥滈亣鍒拌繛缁殑杩鈥濄佲滆姹傜敓瀛樼殑鏉冨埄鈥濊屼笉鐣忓己鏉冦佷笉鎭...
绛旓細鍘熸枃 绀佺煶 鑹鹃潚 涓涓氮锛屼竴涓氮 鏃犱紤姝㈠湴鎵戣繃鏉 姣忎竴涓氮閮藉湪瀹冭剼涓 琚墦鎴愮娌佹暎寮鈥︹﹀畠鐨勮劯涓婂拰韬笂 璞″垁鐮嶈繃鐨勪竴鏍 浣嗗畠渚濈劧绔欏湪閭ｉ噷 鍚潃寰瑧锛岀湅鐫娴锋磱鈥︹
绛旓細锛堣祻鏋愶級锛氫粠鑹烘湳鎵嬫硶鏉ョ湅锛屽湪銆绀佺煶銆嬩竴璇椾腑锛璇椾汉鎶婁粬瀵圭敓娲荤殑鐙埌鎬濊冪啍閾镐簬鈥滅鐭斥濊繖涓璞″緛鎬х殑褰㈣薄涔嬩腑锛屼娇绀佺煶浜烘牸鍖栵紝鎵浠ュ湪璇荤殑鏃跺欙紝搴旇瓒呯劧浜庣墿澶栵紝鎯冲緱鏇存繁杩溿傜殑纭紝璞″緛鎵嬫硶鐨勮繍鐢紝浣胯繖棣栬瘲瑷鏈夊敖鑰屾剰鏃犵┓锛佷互寰瑧鐨勬柟寮忕敓娲伙紝鏃犺浣犻亣鍒板澶х殑鍥伴毦涓庢尗鎶橈紝鏃犺鏄竴涓汉杩樻槸涓涓...
绛旓細绀佺煶鎶掑彂鐨勬槸璇椾汉涓嶆姌涓嶆尃鐨勭簿绁烇紝鑰屽ぇ鍫版渤鏄綔鑰呭濂圭殑鐖
