为什么漫画表现灰色多用网点而不是色块？

在日本漫画的生产流程里，作品给读者看到的第一步往往是单行本，有机会可以去淘宝上代购一本日本的周刊漫画杂志就会知道，相对于单行本，周刊的纸质和印刷质量相对都要差一些，而在这种地方发表的漫画，没有必要采用全彩——是的你没有看错，灰度这个东西，在印刷上要表现的话，是用“灰度色彩”来表示的，也就是说，想要表现灰色，就得用全彩级别的印刷质量来做，这对于对成本要求很高的周刊漫画杂志来说，是得不偿失的。而且，杂志印刷质量不好，除去要速度这个因素外，也有为单行本让路的商业思路在，杂志印得差一些，单行本才有收藏的价值，所以，在这种载体上发表的漫画，没有必要用成本很高的灰色来表现黑白关系。从纯黑白绘画的角度来说，说得很对，灰度上色很方便，但这是对所有的绘画来说的，针对漫画这个特例，事实上理解又稍有不同。以黑白为主的日本漫画，有一个不能算是标准但多少算是约定俗成的画法，就是一般用纯色灰网来表现色彩和阴影，而用渐变灰网来表示质感和特定景色（如天空）。在此基础上，为了能在黑白漫画这个表现力有限的画种上做出很漂亮很有层次感的画面，用少量（比如三到五种）的纯色网点画出来的画的层次感，其实是要好于全部用灰度上色的效果的，这个不仅是观看效果，而是画面上的那种：近处有很清晰的线，中远景有用网点表现出的有一点粗糙边缘——这种类似于景深的效果。其实这种效果在漫画的视觉表现力上应该算是一个巧合。而如果直接用灰度上色，因为灰度过于细腻（注意这是特点是不是缺点），会导致远近看上去都很清晰，这会使得画面的效果虽然还行，但是层次感却降低了。可以找张彩色的风景或场景照片，去色看一下就知道这种用灰度的感觉了。不是说画面不好看，而是说，黑白漫画要求层次明确，空间关系准确，表现到位而不过度，这正好是网点的强项而是灰度的弱项。事实上，在电脑绘制黑白漫画的过程中，60L30%（网点编号，表示60线浓度30%）以上的网点，在屏幕上A4原稿纸上的效果和灰度的区别就已经看不出来了，可是打印出来（黑白打印）后，还是有区别的。而如果网点标号高了，75L60%，一般的打印机，就很难表现灰度的区别了。

另外还有一点，就是网点用于漫画的特殊作用，比如：少女漫画的内心白描各种漫画故事中用特定的网点贴在人物的面部有着表达情绪的作用背景用网点，比如树的影子啊之类的，类似于一个个图像素材放在那里备用，这是为了成稿节约时间成本刮网技巧——利用有纹理的网点可以制造自然的光效和水面等效果，这不是漫画家用笔或者黑白画不出来，一方面是为了节约时间，另一方面是漫画风格的需要所以，直到今天，日本C家已经推出了继ComicStudio之后的升级版CSP这些电脑漫画软件，但是设计理念依然是将各种漫画素材、网点形状预先置入，由作者自由创作。其实，漫画本身是不在于用不用网点的，只是种种网点纹理已经成为了漫画语言的一部分特征，就像“微笑汗滴”一样，它不仅是一种形状，特定场合下也是一种漫画符号。如果需要这种约定俗成的符号表达，当然用大家已经熟悉的网点是很好的选择，何况，现在可以用电脑轻松制作出这些效果，大大减少了网点纸的购入成本。

日本的现代漫画始于二战结束后的美国占领期，当时很多美国大兵所翻的漫画以及迪斯尼的动画，都在很 大程度上影响了日本漫画的发展，当时战后百废待兴，客观上也需要有能激励民众的文化产品出现，但碍 于物资的匮乏和印刷水平的限制，很多日本漫画家都是从黑白墨水稿开始创作。 看过一篇石森章太郎的访谈，说当时很多日本漫画家也希望创作美国漫画那样的彩色作品，可是印刷设备 不好，只能印出黑色，哪怕画的是灰色，印出来就是一塌糊涂，于是开始有聪明的画师，把建筑用的网点 纸拿来，贴在原画上表现立体感，明暗度和色彩感。石森章太郎当时已经是上世纪60年代了，正是日本漫 画的黄金年代，可见当时的日本仍旧没有对漫画印刷做更大的投入。

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