四川曲剧的历史沿革
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40年代末，重庆曲艺艺人喻伯荪、李德元、高明远等，组织蜀雅琴剧社，将四川扬琴曲目《香莲闯宫》改编为同名扬琴剧化装表演，称为“琴剧”。然而出现时间极短，蜀雅琴剧社无形解散。
解放初期，泸州、内江、南充等地的一些曲艺工作者，再次将一些曲艺曲目按角色（生旦净末丑）进行化装表演，搬上戏曲舞台，借鉴戏曲演出形式进行表演。此后这一形式逐渐在川中各地流传。。如据四川清音曲目改编的《尼姑下山》、《踏伞》、《刺目劝学》、《裁衣》、《贵妃醉酒》，据四川扬琴曲目改编的《秋江》、《渠江打子》、《描容起程》、《仕林祭塔》、《观灯拾子》等。前者称为“清音戏”，后者称为“扬琴戏”。另有采用花鼓唱腔的，称“花鼓戏”。1953年，第一个创作剧目《新陪嫁》发表时，采用“曲剧”这一称谓，各地遂统一定剧种名为“曲剧”。后为区别于北京等地的曲剧而称“四川曲剧”。
50年代初，南充地区曲剧团成立，采用四川清音、扬琴、车灯和川剧灯调等曲调组合、加工而成为基本曲调。重庆地区曲艺界亦于50年代初开始排演小型曲剧。至1955年，合川已出现了以清音曲调为主要声腔的大型曲剧《玉堂春》。1957年，移植剧目《炼印》在重庆市区演出，又将扬琴、清音曲调混合演唱，颇受观众欢迎。50年代末，四川荣昌、大足等县以及川南的泸州、宜宾、内江、隆昌、叙永，川东的合川、安岳、岳池，川中的射洪，川北的南充、巴中、绵竹，川西的雅安等，纷纷建立专业曲剧团，这些剧团活跃于城镇和农村，先后上演了一大批古代和现代题材的大型剧目，如《珍珠塔》、《梁山伯与祝英台》、《啼笑姻缘》、《海岛女民兵》等，受到各地观众好评。仅合川县曲剧团历年来就演出了250个大小各类剧目。
1980年，南充市曲剧团排演了据曹禺同名话剧《王昭君》改编的四川曲剧，在编、导、演以及唱腔、服装、舞台美术等方面均有所探索和创新。他们还移植了《梁山伯与祝英台》、《三看御妹》等剧目，影响较大。1981年，该团据鲁迅同名小说《阿q正传》改编的四川曲剧，又获得成功，使这一剧种的影响进一步扩大。如今四川曲剧有二十多个剧团（队），除在本省演出外，活动范围已扩展到湖北、贵州、云南等省的部分地区。与此同时，重庆地区的四川曲剧，在丰富演出剧目、提高演唱技艺等方面也取得了长足的发展。
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