京剧的特点是什么？ 京剧的特点有哪些，
\u4eac\u5267\u6709\u4ec0\u4e48\u7279\u70b9\uff1f\u4eac\u5267\u827a\u672f\u7279\u70b9\uff0c\u4eac\u5267\u8bb2\u7a76\u5531\u3001\u5ff5\u3001\u505a\u3001\u6253\uff0c\u5b57\u6b63\u8154\u5706\uff0c\u4eac\u5267\u91cc\u6709\u56db\u5927\u884c\u5f53\uff0c\u751f\u3001\u65e6\u3001\u51c0\u3001\u4e11\uff0c\u7528\u5404\u79cd\u8138\u8c31\u8868\u73b0\u4eba\u7269\u7684\u6027\u683c\u3001\u5fe0\u5978\u3002
\u7a0b\u5f0f\u5316\uff1a\u4eac\u5267\u8868\u6f14\u7684\u8fc7\u7a0b\u548c\u5f62\u5f0f\u90fd\u5df2\u5f62\u6210\u9ad8\u5ea6\u7684\u89c4\u8303\u548c\u56fa\u5b9a\u5316,\u4e0d\u540c\u884c\u5f53\u7684\u5531\u5ff5\u6709\u5404\u81ea\u4e0d\u540c\u7684\u58f0\u8154,\u8868\u6f14\u7684\u52a8\u4f5c,\u5531\u5ff5\u505a\u6253\u7b49\u53ca\u670d\u88c5,\u8138\u8c31,\u9053\u5177\u7b49\u90fd\u6709\u76f8\u5f53\u660e\u786e\u7684\u89c4\u5b9a.
\u670d\u88c5\u7279\u70b9\uff1a\u7eb9\u6837\u5728\u620f\u88c5\u4e2d,\u4e0d\u4ec5\u662f\u7f8e\u9970,\u4e5f\u5177\u6709\u8c61\u5f81\u610f\u4e49.\u7687\u5bb6\u548c\u5927\u81e3\u7684\u670d\u88c5\u591a\u7528\u9f99\u7eb9\u56fe\u6848,\u5b83\u662f\u5c01\u5efa\u6743\u5a01\u548c\u5c0a\u4e25\u7684\u8c61\u5f81\uff1b\u6b66\u5c06\u7684\u5f00\u6c05\u591a\u7528\u864e\u8c79\u56fe\u6848,\u8c61\u5f81\u52c7\u731b\uff1b\u6587\u751f\u7684\u8936\u5b50\u63cf\u7ed8\u6885\u3001\u5170\u3001\u7af9\u3001\u83ca,\u4e0e\u4ed6\u4eec\u7684\u6027\u683c\u6c14\u8d28\u6709\u5173\uff1b\u800c\u8c0b\u58eb\u7684\u620f\u88c5\u7528\u6781\u56fe\u3001\u516b\u5366\u6765\u8c61\u5f81\u667a\u6167\u548c\u9053\u672f.
\u7efc\u5408\u6027\uff1a\u6307\u4eac\u5267\u4e2d\u5305\u542b\u4e86\u591a\u79cd\u827a\u672f\u5f62\u5f0f,\u6587\u5b66,\u97f3\u4e50,\u821e\u8e48,\u7f8e\u672f,\u6b66\u672f,\u6742\u6280\u7b49,\u591a\u79cd\u827a\u672f\u8868\u73b0\u5f62\u5f0f\u5728\u4eac\u5267\u4e2d\u7ed3\u5408\u6210\u4e86\u4e00\u4e2a\u6709\u673a\u7684\u6574\u4f53.
\u821e\u53f0\u548c\u65f6\u7a7a\u65b9\u5f0f \uff1a\u4eac\u5267\u821e\u53f0\u8fc7\u53bb\u6ca1\u6709\u5927\u5e55,\u89c2\u4f17\u4e00\u773c\u5c31\u80fd\u770b\u6e05\u6574\u4e2a\u821e\u53f0.\u821e\u53f0\u4e0a\u4e00\u822c\u53ea\u6709\u4e00\u5f20\u5e26\u201c\u684c\u56f4\u201d\u7684\u684c\u5b50\u3001\u4e24\u628a\u5e26\u201c\u6905\u62ab\u201d\u7684\u6905\u5b50,\u79f0\u4e3a\u201c\u4e00\u684c\u4e8c\u6905\u201d.\u684c\u56f4\u548c\u6905\u62ab\u4e0a\u90fd\u6709\u88c5\u9970\u6027\u7684\u7ee3\u82b1.\u6709\u65f6\u821e\u53f0\u4e0a\u4ec0\u4e48\u4e5f\u6ca1\u6709.\u540e\u6765\u5728\u53f0\u524d\u589e\u52a0\u4e86\u5927\u5e55,\u6f14\u620f\u4e4b\u524d\u7528\u5b83\u628a\u821e\u53f0\u906e\u63a9\u8d77\u6765.\u6709\u65f6\u5728\u6f14\u51fa\u8fc7\u7a0b\u4e2d\u53c8\u62c9\u4e0a\u4e00\u9053\u5e55,\u79f0\u4e3a\u201c\u4e8c\u9053\u5e55\u201d,\u7528\u5b83\u628a\u6446\u8bbe\u684c\u6905\u3001\u6f14\u5458\u6362\u88c5\u7b49\u51c6\u5907\u5de5\u4f5c\u6321\u5728\u5e55\u540e,\u5e55\u524d\u53ef\u540c\u65f6\u6709\u6f14\u5458\u8868\u6f14,\u4f7f\u4eac\u5267\u7684\u6f14\u51fa\u66f4\u52a0\u7d27\u51d1.
\u865a\u62df\u6027\uff1a\u4eac\u5267\u7684\u573a\u666f\u548c\u9053\u5177\u76f8\u5f53\u7b80\u5355,\u5177\u6709\u5f3a\u70c8\u7684\u8c61\u5f81\u610f\u4e49,\u6f14\u5458\u5728\u53f0\u4e0a\u7528\u9ad8\u5ea6\u865a\u62df\u5316\u7684\u8868\u6f14\u5f15\u53d1\u89c2\u4f17\u7684\u60f3\u8c61\u548c\u5171\u9e23.
\u97f3\u4e50\u7684\u7279\u70b9\uff1a\u4eac\u5267\u5531\u8154\u5c5e\u677f\u5f0f\u53d8\u5316\u4f53,\u4ee5\u897f\u76ae\u3001\u4e8c\u7c27\u4e3a\u4e3b\u8981\u5531\u8154.\u897f\u76ae\u7684\u65cb\u5f8b\u8d77\u4f0f\u8f83\u5927,\u8282\u594f\u7d27 \u51d1,\u5531\u8154\u6d41\u7545\u660e\u5feb,\u9002\u5408\u4e8e\u8868\u73b0\u6b22\u5feb\u3001\u575a\u6bc5\u7684\u60c5\u7eea\uff1b\u4e8c\u7c27\u7684\u65cb\u5f8b\u5219\u8f83\u4e3a\u5e73\u7a33,\u8282\u594f\u8212\u7f13,\u5531\u8154\u51dd\u91cd\u6d51\u539a,\u66f4\u5b9c\u4e8e\u6292\u53d1\u6c89\u90c1\u3001\u60b2\u6124\u7684\u60c5\u6000.
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。
（2）角色类型
京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。
如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。
旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。
净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。
丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。
（3）唱腔伴奏
京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。
京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。
为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。
锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。
京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。
京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。
京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。
欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。
（4）服装脸谱
传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。
戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。
纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：
整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
1、程式化：京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化,不同行当的唱念有各自不同的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明确的规定。
2、服装特点：纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义.皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
3、综合性：指京剧中包含了多种艺术形式,文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技等,多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。
4、舞台和时空方式 ：京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台.舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅“，桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有.后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。
5、虚拟性：京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的象征意义,演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
6、音乐的特点：京剧唱腔属板式变化体,以西皮、二簧为主要唱腔.西皮的旋律起伏较大,节奏紧 凑,唱腔流畅明快,适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳,节奏舒缓,唱腔凝重浑厚,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
扩展资料：
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
参考资料来源：百度百科--京剧
1京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
2京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。
3京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
扩展资料：
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
1919-1935年梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。
新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。
中国派遣京剧团赴世界各地访问演出，其中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年赴苏联访问，1956年第三次访问日本，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。他的高超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。
2018年，第十四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛举办，内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国家的2000余名票友经过分区选拔和推荐报名参赛，254名票友进入复赛，最后产生了102名优秀选手。
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。
这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。
其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。
参考资料：百度百科-京剧
京剧特点：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种 之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。
艺术特色：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧，曾称平剧， ，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
表现手法
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
行当分类
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身分、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
绛旓細1銆佺患鍚堟銆備篃灏辨槸浜轰滑甯歌鐨勶紝浜墽鏄竴闂ㄧ患鍚堣壓鏈銆傚湪浜墽杩欎釜鑹烘湳鏁翠綋涓紝鍖呭惈鐫澶氱鑹烘湳鍥犵礌銆傚畠鍖呮枃瀛﹂煶涔愩佹瓕鍓ц垶韫堬紝浠ュ強鏉傛妧銆佹鏈佽垶缇庛佸埡缁ｇ瓑绛夛紝灏嗗绉嶈壓鏈洜绱犵患鍚堣捣鏉ワ紝浣垮畠浠簰鐩歌瀺姹囷紝鐩歌緟鐩告垚銆2銆铏氭嫙鎬銆備含鍓т腑鐨勮櫄鎷熸ф槸鎸囦互铏氭嫙瀹烇紝涔熷氨鏄含鍓х晫甯歌鐨勨滀互鍋囪鐪熲濄傞鍏堟槸瑙...
绛旓細绗竴锛氱患鍚堟銆傛寚浜墽涓寘鍚簡澶氱鑹烘湳褰㈠紡锛屾枃瀛︼紝闊充箰锛岃垶韫堬紝缇庢湳锛屾鏈紝鏉傛妧绛夛紝澶氱鑹烘湳琛ㄧ幇褰㈠紡鍦ㄤ含鍓т腑缁撳悎鎴愪簡涓涓湁鏈虹殑鏁翠綋銆傜浜岋細铏氭嫙鎬锛氫含鍓х殑鍦烘櫙鍜岄亾鍏风浉褰撶畝鍗曪紝鍏锋湁寮虹儓鐨勮薄寰佹剰涔锛屾紨鍛樺湪鍙颁笂鐢ㄩ珮搴﹁櫄鎷熷寲鐨勮〃婕斿紩鍙戣浼楃殑鎯宠薄鍜屽叡楦ｃ傜涓夛細绋嬪紡鍖 浜墽琛ㄦ紨鐨勮繃绋嬪拰褰㈠紡閮藉凡褰㈡垚楂...
绛旓細1銆佷含鍓ц愪汉瀵诲懗锛岄煹鍛抽唶鍘銆備含鍓ц垶鍙拌壓鏈湪鏂囧銆佽〃婕斻侀煶涔愩佸敱鑵斻侀敚榧撱佸寲濡嗐佽劯璋辩瓑鍚勪釜鏂归潰銆2銆涓濂椾簰鐩稿埗绾︺佺浉寰楃泭褰扮殑鏍煎緥鍖栧拰瑙勮寖鍖鐨勭▼寮忋傚畠浣滀负鍒涢犺垶鍙板舰璞＄殑鑹烘湳鎵嬫鏄崄鍒嗕赴瀵岀殑锛岃岀敤娉曞張鏄崄鍒嗕弗鏍肩殑銆3銆浜墽鎵瑕佽〃鐜扮殑鐢熸椿棰嗗煙鏇村锛屾墍瑕佸閫犵殑浜虹墿绫诲瀷鏇村锛屽瀹冪殑鎶鑹虹殑鍏ㄩ潰鎬с...
绛旓細浜墽涓昏鏈夊叚涓壒鐐癸紝鍒嗗埆鏄〃婕旂殑绋嬪紡鍖栥佹湇瑁呯殑瑙勫畾銆佽垶鍙扮畝鍗曘佸敱鑵斻佺患鍚堟с佽櫄鎷熸銆浜墽鑰愪汉瀵诲懗锛岄煹鍛抽唶鍘銆備含鍓ц垶鍙拌壓鏈湪鏂囧銆佽〃婕斻侀煶涔愩佸敱鑵斻侀敚榧撱佸寲濡嗐佽劯璋便佹湇楗扮瓑鍚勪釜鏂归潰锛岄氳繃鏃犳暟鑹轰汉鐨勯暱鏈熻垶鍙板疄璺碉紝鏋勬垚浜涓濂椾簰鐩稿埗绾︺佺浉寰楃泭褰扮殑鏍煎緥鍖栧拰瑙勮寖鍖鐨勭▼寮忋傚畠鍒涢犺垶鍙板舰璞¤壓鏈殑鎵嬫...
绛旓細浜墽锛屼綔涓轰腑鍥戒紶缁熸垙鏇叉枃鍖栫殑浠ｈ〃锛屾嫢鏈夊叾鐙壒鐨勮壓鏈壒鐐广備互涓嬫槸鍏跺叚澶у熀鏈壒寰佺殑绠杩帮細涓銆佸敱鑵旂壒鐐癸細浜墽鐨勫敱鑵斾富瑕佺敱鈥滆タ鐨濆拰鈥滀簩榛勨濅袱澶у０鑵旀瀯鎴锛岃繖涓ょ澹拌厰鍚勫叿鐗硅壊銆傗滆タ鐨濊厰璋冩槑浜崕涓斤紝灏栭攼鐨勬棆寰嬪父鐢ㄤ簬琛ㄧ幇鍠滃墽鎯呰妭鍜屾剦鎮︽儏缁紱鑰屸滀簩榛勨濆垯鑹茶皟鏆楁贰锛岃妭濂忕紦鎱紝閫傚悎琛ㄨ揪鎮插墽鎯呯华鍜屽帇鎶戝満闈...
绛旓細浜墽鐨勭壒鐐鏈夐煹鍛抽唶鍘氾紝 鑰愪汉瀵诲懗 锛屽垱閫犺垶鍙板舰璞＄殑鑹烘湳鎵嬫鏄崄鍒嗕赴瀵屻佸鍒涢犺垶鍙板舰璞＄殑缇庡瑕佹眰涔熸洿楂樸佽揪鍒扳滀互褰紶绁烇紝褰㈢鍏煎鈥濈殑鑹烘湳澧冪晫銆傝〃婕斾笂瑕佹眰绮捐嚧缁嗚吇锛屽澶勫叆鎴忥紱鍞辫厰涓婅姹傛偁鎵濠夛紝澹版儏骞惰寕锛涙鎴忓垯涓嶄互鐏垎鍕囩寷鍙栬儨锛岃屼互鈥滄鎴忔枃鍞扁濊浣炽備含鍓э紝鍙堢О骞冲墽銆佷含鎴忥紝鏄腑鍥藉奖鍝嶆渶澶х殑...
绛旓細浜墽鐨勭壒鐐 浜墽鐨勭壒鐐逛富瑕佽〃鐜板湪鍏釜鏂归潰锛1銆佽〃婕旂殑绋嬪紡鍖锛屼含鍓х殑琛ㄦ紨杩囩▼鍜屽舰寮忛兘鏄浐瀹氬寲鐨勶紝骞朵笖褰㈡垚浜嗕竴瀹氱殑瑙勮寖銆2銆佹湇瑁呯殑瑙勫畾锛屼笉鍚岀殑浜虹墿褰㈣薄鍏锋湁鐗瑰畾鐨勬湇瑁呭拰鍥炬銆3銆佽垶鍙帮紝浜墽鐨勮垶鍙版病鏈夊ぇ骞曪紝鍥犳瑙備紬鑳藉闈炲父娓呮櫚鐨勭湅瑙佽垶鍙帮紝鑰屼笖鑸炲彴涓鑸彧鏈変竴寮犳瀛愬拰涓ゆ妸妞呭瓙銆4銆佸敱鑵旓紝浜墽鍞辫厰灞炰簬...
绛旓細瀹鐨勭壒鐐规槸闊冲搷寮虹儓锛岃妭濂忛矞鏄庯紝鐢ㄦ潵鍔犲己鑺傚锛屽埗閫犳皵姘涖傛瘮濡傛垬鏂楀満闈紝濡傛灉娌℃湁閿ｉ紦浼村锛岄偅鏄笉鍙兂璞＄殑銆浜墽閿ｉ紦鏈夎澶氶敚榧撶偣瀛愶紝鍙仛鈥滈敚榧撶粡鈥濄傚畠鏈変竴瀹氱殑鎵撴硶锛屼絾鍙堟湁鐏垫椿鎬с傗滈敚榧撶粡鈥濅富瑕佸垎涓哄紑鍞遍敚榧撳拰韬閿ｉ紦銆傚紑鍞遍敚榧撴槸鍞辫厰鍓嶆墦鐨勯敚榧擄紝浣滀负鍏堝寮曞嚭鍞辫厰銆傝韩娈甸敚榧撴槸閰嶅悎琛ㄦ紨銆佹鎵撶殑閿ｉ紦...
绛旓細1. 缁煎悎鎬锛氫含鍓ц瀺姹囦簡鍞便佸康銆佸仛銆佹墦銆佽垶绛夊绉嶈〃婕斿舰寮忥紝姹插彇浜嗘枃瀛︺侀煶涔愩佺編鏈佽瘲姝屻佽垶韫堛佹潅鎶绛夊绉嶈壓鏈棬绫荤殑绮惧崕锛屽舰鎴愪簡涓濂楃嫭鐗圭殑缁煎悎鑹烘湳浣撶郴銆2. 绋嬪簭鎬э細杩欐槸浜墽鏈鍩烘湰鐨勭壒寰併傛棤璁烘槸琛ㄦ紨涓殑鍞卞康鍋氭墦銆佽褰撲腑鐨勭敓鏃﹀噣涓戯紝杩樻槸鑸炲彴鐨勫竷鏅佹湇瑁呫侀煶涔愩佽劯璋辩瓑锛岄兘鏈夊叏闈㈣屼弗鏍肩殑...
绛旓細浜墽鐨勭壒鐐逛富瑕佷綋鐜板湪缁煎悎鎬с佽櫄鎷熸銆佺▼寮忔т笁涓柟闈紝浠ヤ笅鏄叿浣撲粙缁嶃1. 缁煎悎鎬э細浜墽闆嗗敱锛堟瓕鍞憋級銆佸康锛堝康鐧斤級銆佸仛锛堣〃婕旓級銆佹墦锛堟鎵擄級銆佽垶锛堣垶韫堬級涓轰竴浣擄紝閫氳繃绋嬪紡鐨勮〃婕旀墜娈靛彊婕旀晠浜嬶紝鍒荤敾浜虹墿锛岃〃杈“鍠溿佹掋佸搥銆佷箰銆佹儕銆佹亹銆佹偛”鐨勬濇兂鎰熸儏銆傝鑹插彲鍒嗕负锛氱敓锛堢敺浜猴級銆佹棪锛...
