这是什么谱子？ 这是音乐中的什么谱子？如果说是C=1之类的，那Em或者Am是...
\u8fd9\u662f\u4ec0\u4e48\u7684\u8c31\u5b50\uff1f\u5b66\u4e86\u5409\u4ed6\u4e4b\u540e\uff0c\u4f1a\u9047\u5230\u5404\u5f0f\u5404\u6837\u7684\u66f2\u8c31\uff0c\u8c03\u5b50\uff0c\u5bf9\u4e8e\u5f88\u591a\u50cf\u6211\u4e00\u6837\u7684\u65b0\u624b\u800c\u8a00\uff0c\u5f88\u591a\u66f2\u8c31\u8fd8\u662f\u770b\u4e0d\u61c2\u7684\uff0c\u8fd9\u6837\u5b66\u8d77\u6765\u4e5f\u5c31\u4f1a\u6bd4\u8f83\u5403\u529b\uff0c\u5c1d\u8bd5\u4e86\u5f88\u591a\u65b9\u6cd5\uff0c\u76f8\u6bd4\u8f83\u800c\u8a00\uff0c\u89c9\u5f97\u4f7f\u7528\u5409\u4ed6\u7f16\u66f2\u8bd5\u542c\u8f6f\u4ef6\uff0c\u6bd4\u8f83\u9002\u7528\uff0c\u5f88\u591a\u964c\u751f\u7684\u66f2\u8c31\uff0c\u4e00\u6837\u53ef\u4ee5\u770b\u5f97\u61c2\uff0c\u53ef\u4ee5\u8bd5\u542c\uff0c\u7f16\u66f2\u7b49\u7b49
Guitar Pro\u662f\u4e00\u6b3e\u500d\u53d7\u5409\u4ed6\u624b\u559c\u7231\u7684\u5409\u4ed6\u548c\u5f26\u3001\u516d\u7ebf\u8c31\u3001BASS\u56db\u7ebf\u8c31\u7ed8\u5236\u3001\u6253\u5370\u3001\u67e5\u770b\u3001\u8bd5\u542c\u8f6f\u4ef6\uff0c\u5b83\u4e5f\u662f\u4e00\u6b3e\u4f18\u79c0\u7684MIDI\u97f3\u5e8f\u5668\uff0cMIDI\u5236\u4f5c\u8f85\u52a9\u5de5\u5177\uff0c\u53ef\u4ee5\u8f93\u51fa\u6807\u51c6\u683c\u5f0f\u7684MIDI\u3002GP\u7684\u8fc7\u4eba\u4e4b\u5904\u5c31\u5728\u4e8e\u5b83\u53ef\u4ee5\u76f4\u63a5\u7528\u9f20\u6807\u548c\u952e\u76d8\u6309\u6807\u51c6\u7684\u516d\u7ebf\u8c31\u3001\u56db\u7ebf\u8c31\u8fdb\u884c\u4e50\u8c31\u8f93\u5165\u3001\u67e5\u770b\u3001\u6253\u5370\u548c\u8bd5\u542c\uff0c\u5728\u505a\u5f39\u62e8\u4e50\u5668\u7684\u6ed1\u97f3\u3001\u501a\u97f3\u3001\u63a8\u5f26\u3001\u63c9\u5f26\u3001\u6cdb\u97f3\u3001\u6447\u628a\u3001\u95f7\u97f3\u3001\u7436\u97f3\u3001\u5206\u89e3\u548c\u5f26\u3001BASS\u6253\u5f26\u7b49\u65b9\u9762\u6709\u7edd\u5bf9\u7684\u4f18\u52bf\u3002
\u76ee\u524d\u5df2\u7ecf\u5347\u7ea7\u4e86\u5230\u4e86\u6700\u65b0\u7248Guitar Pro7\uff0c\u4f7f\u7528\u6559\u7a0b\uff0cGuitar Pro\u4e2d\u6587\u7f51\u7ad9\u91cc\u90fd\u6709\u54e6\u3002
2\u697c\u8bf4\u5f97\u5bf9,\u4e0d\u8fc7\u5e76\u4e0d\u4e00\u5b9a,\u53ea\u6709\u5728C\u5927\u8c03\u7684\u65f6\u5019\u624d\u5982\u4ed6\u6240\u8bf4.\u4e0d\u8fc7\u8fd9\u5957\u548c\u5f26\u8bb0\u53f7\u7684\u7279\u70b9\u5c31\u662f\u4f60\u4e0d\u7528\u77e5\u9053\u5176\u529f\u80fd\u5230\u5e95\u662f\u4ec0\u4e48,\u5c31\u77e5\u9053\u4ed6\u662f\u54ea\u4e9b\u97f3\u7ec4\u6210\u7684.
\u6309\u4f60\u7684C=1\u6765\u8bf4,\u8fd9\u91cc\u7684C\u5c31\u662f135 F=461 G=572 Em=357 Am=613
m\u5373\u5c0f\u4e09\u548c\u5f26\uff0c\u4ec0\u4e48\u90fd\u4e0d\u6807\u5355\u4e2a\u5b57\u6bcd\u6807\u793a\u5efa\u7acb\u5728\u90a3\u4e2a\u5b57\u6bcd\u7684\u97f3\u4e0a\u7684\u5927\u4e09\u548c\u5f26\u3002
\u5173\u4e8e\u8fd9\u662f\u97f3\u4e50\u4e2d\u7684\u4ec0\u4e48\u8c31\u5b50\u7684\u95ee\u9898\uff0c\u53ea\u80fd\u8bf4\uff0c\u4e0d\u662f\u6b63\u5f0f\u7684\u4e50\u8c31\uff0c\u53ea\u662f\u6d41\u884c\u6b4c\u7684\u6f14\u594f\u6807\u8bb0\uff0c\u591a\u4e3a\u5409\u4ed6\u8bbe\u7f6e\u3002\u5982\u679c\u8981\u53eb\u7684\u8bdd\uff0c\u53ef\u4ee5\u53eb\u548c\u5f26\u6807\u8bb0\u8c31\u3002
简谱 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
在中国简谱的发明者是李叔同。
简谱基础知识：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符：
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高：
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短：
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称 写 法 时 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符 5一拍
八分音符 半拍
十六分音符
5
= 四分之一拍
三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符：
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音：
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音：
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。
附点音符：
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
节奏：
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍：
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
单拍与复拍：
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶：
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式：
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式：
小调式有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号：
表示记号内的曲调反复唱（奏）。
装饰音：
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
顿音记号：
用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线：
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
重音记号：
用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.
保持音记号：
用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
小节线：
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
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