为何维纳斯是断臂呢？古希腊的雕塑艺术怎么样呢？

《米洛斯的阿芙罗狄忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。《米洛斯的维纳斯》高贵端庄，气韵流动，充满了生命的气息，静穆而伟大，单纯而高贵，不同于纤巧玲珑之美，也有别于娇柔俊俏之美。

100多年来，一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力永恒无限。端庄的身材，丰润的肌肤，典雅的面庞，含蓄的笑容，微微扭转的风韵万千又不失高贵的站姿，这一切构成和谐而优美的体态。

1820年春天，维纳斯像在古希腊的米洛斯岛上一座剧场的遗迹中一出土，立即引起了全世界的关注。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止古希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。从这尊维纳斯雕像，可以看到古希腊的美，这种美不仅仅是心灵上的，而且是实实在在让人看得到的。难以想像维纳斯的原型是何种模样，但是人们从她的身上可以感受到那一段美妙的岁月。

西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深地影响过。大约在公元前4000年左右，古埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和内在而神秘的精神风貌。

在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高，50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固，犹如不可动摇的大山。

无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都亘古不变地遵循着“正面律”的程式，透过它们，可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。古希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，尽善尽美的境界。

并一点点地从平面趋向小的起伏。于是他们留下了《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、古希腊化时期。在“古风时期”古希腊雕刻处于探索阶段，它借用古埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式，这一时期的雕像形体大都比较古朴、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。

到了一批制作于公元前5世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。于是这一批青年裸体立像的出现标志着古希腊雕塑进入“古典时期”。“古典时期”即古希腊雕刻的全盛时期，这时的雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上，通常把从亚历山大远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“古希腊化时期”。

“古希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。古希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。

维纳斯本来是正常的人，但是因为这个雕像在战争中遭到了炮火的破坏，于是就断掉了一截胳膊，古希腊的雕塑艺术非常的有神韵，是雕塑艺术的集大成者

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