Marion Deuchars：她画出这只小鸟，让她找到自己的声音。
灵感来自每个人自己的经历以及对世界的观察，艺术的鉴赏以及创作对于现代人来说不再是神秘的精神领域，而是日常的一部分。我们自由地涂鸦，创造自己的作品，记录自我的喜怒哀乐。“每个儿童都是艺术家，”毕加索常常这样说，并经常引用这句话。但是每个成年人并非都如此——至少不是有意识的，积极的，自我认同的。
那么怎么会这样，是不是我们失去了来自童年的创造火花，我们怎么做来保持它永远闪耀？
在英国的一个小镇，有一位妈妈为了让两个小儿子爱上画画，自创了一套简单又有趣的画法，以指代笔，摆脱繁冗的画技，解放孩子的想象，她就是 Marion Deuchars 。
她用新奇的想法激发孩子的创造性想象力，让大家制作出色的指纹艺术，展示了如何用指纹制作字母，图案，动物，人物甚至一整套艺术作品。
Marion Deuchars是一位在国际上荣获多项大奖的著绘者，绘画风格在全球享有知名度。
她是国际平面设计联盟的成员，也是代表英国参加赫尔辛基世界设计之都庆典的六名设计师之一。
她的作品曾获全球年度创意与设计大奖D&AD“黄铅笔奖”金奖、英国插画界最高荣誉V&A博物馆插画奖、纽约艺术指导协会（ADC）国际设计大奖金奖银奖，出版过畅销系列图书《和马里恩大师一起玩创意画》，《鲍勃是个艺术家》是她的首部绘本作品，《鲍勃的蓝色忧郁期》入围英国2019凯特•格林威奖。
她具有魅力的手写字体和插图曾被应用于三星和惠普的广告宣传中。
Deuchars在离爱丁堡20英里的一个小镇上学。她不记得小学时接触过多少美术方面的知识，但在她读中学的时候，很幸运地在艺术中受益。
当时，当地政府向艺术院系投入了一些资金，但这些院系并没有被重视，而更像是为学习成绩不那么好的孩子提供的选择而已。
在大部分老师的眼里，画画只是被当做可以培养的兴趣爱好，而不是一种职业，艺术在她念初中时，并没有得到重视。
这个时候，Deuchars遇到了一个非常会鼓舞人心，又很特别的老师，他对艺术充满了热情。他留着卷曲的小胡子，举止有些古怪但又非常有趣。他让Deuchars相信自己，追随心中的艺术梦，而不是为了课程而学习。
学校的经历很大程度上促使她成为了一名优秀的插画家，而从小的生活环境给了她最本源的艺术滋养。
她出生于在苏格兰，那是一个以石化工厂为主的工业城镇，雷德利·斯科特(Ridley Scott)拍摄了这座工厂的夜间大火，作为《银翼杀手》开场镜头的组成部分。
“苏格兰是一个有趣的地方，”她说，“那里常常非常黑暗、灰暗和沉闷。但是当太阳出来的时候，它充满了色彩。在苏格兰艺术和我的作品中，有着明亮色彩的传统。”
人们谈论色彩时，总喜欢问一个问题：你最喜欢的颜色是什么？
Deuchars 却认为，相比这个人人都能找到一个答案的问题，询问人们不喜欢什么颜色及其背后的原因，或许更有意思；因为，当人们试图去寻找答案时，他们会意识到自己和颜色之间所存在的情感联系，记忆、情绪、人与人之间的交流以及人们所置身的环境，都是与色彩紧密关联的。
Marion Deuchars 将对色彩的好奇写成了一本书，书名就取作 Colour 。
与她过去为儿童创作的故事书以及其他作品一样，这本新书的大部分内容都是手绘的，那些大小写字母混杂的手写体英文，被用来标注出现在书中的各种颜色，阐述著名艺术家对于色彩的看法以及一些与色彩相关的有趣故事。
书中最有趣的部分，Marion Duechars 认为，是古代人与现代人看待色彩的差异。
当谈到色彩时，现代人脑海中出现的常是色彩轮盘，古代人联想到的却是颜色的深浅关系。在古时的地中海世界，人们不用蓝色来描述海洋，而是会用“暗酒海”（wine-dark sea）这种独特的词汇。
有很多人曾试图去解释，为何在古希腊文学中从未出现过“蓝色”这种颜色，有人猜测是因为当时人们的视觉系统尚未发育完全，而对于这个问题，人们已经争论了几百年。
Marion Duechars 写这本书的目的，是想让人们重新认识色彩的重要性，同时也希望创意行业之外的人也能发现自身的创造力并对色彩产生兴趣。
她认为搭配色彩的过程其实和下厨很像。你当然可以一板一眼地参照着食谱做菜，但你也可以无视食谱，自己探索一些创新的做法。
与此同时，Deuchars以其独特的手工字体风格而闻名。
她在2002年的D＆AD年度报告中首次使用手工字母，一共5496个单词都是用铅笔写成；英国皇家邮政曾将她独特的手写字体运用在邮票上，来纪念皇家莎士比亚剧团成立50周年。
Deuchars的手写体也出现在英国品牌Cass Art的橱窗和Jamie Oliver的烹饪书中。
她认为手绘字体有一种情感的品质，这是数码字体所没有的。
“每个字母后面都有一个’人’，一个角色，一种性格。我希望看到更多的字符通过手写来用于商业用途。前几天我浏览了一些青少年小说，很多封面上都有相同的手写体(出自不同的艺术家之手)。这很遗憾，因为就像人脸一样，每个人的个人签名都应该是独一无二的。”
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2016年，Deuchars让世界认识了一只名叫Bob小鸟，并将这样的手绘字体运用到了以鲍勃为主角的绘本作品中，这便是她的首部儿童图画书《鲍勃是个艺术家》。
在这个故事中，鲍勃因为自己的小细腿而感到自卑，后来通过在自己的尖嘴上作画找到了自信，于是小细腿也成了“简约之美”。
在续篇之作《鲍勃的蓝色忧郁期》中，我们发现鲍勃面临着一个新的挑战——一直陪在他身边的好朋友小蝙蝠突然离开了，悲伤的他该怎么办呢？
Deuchars极其擅于用感性和爱来处理关于友谊的话题——她通过故事强调了朋友在一个人的生活中的重要性，以及他们如何帮助陷入困境的人。
探寻创作背后的故事
鲍勃系列的插画风格依旧延续了极简主义，但色彩引人注目、令人难忘，看似简约实则融合了多种创作技法：在绘画媒材上，用了水彩画、指纹画、滴画等多种表现形式；在叙事技巧上，运用色调和图画的叙事功能；在情节发展上，用简单的画面推动故事发展；在文字表达上，用简洁幽默的文字传达故事主旨；在人物形象上，寥寥几笔把鲍勃的神态动作描绘得栩栩如生。
下面以《鲍勃的蓝色忧郁期》为例，我们一起来看看这部作品的诞生吧~
• 构想鲍勃的故事
Deuchars在卢·昆茨勒(Lou Kuenzler)主持的城市文学每周写作研讨会上写了这个故事。研讨会提供了向独立读者测试故事的机会。她的第一次尝试（Bob and the Worm）以失败告终，接受了很多建设性的意见和批评。
在写作课上，她和团队经常讨论COG: 人物、障碍和目标 。这是一个非常有用的写作工具，因为大多数故事都需要它来指导。
Deuchars将一个快速的想法写下来，然后应用COG看看它是否可以用这种简单的方式解释。如果故事没有这些元素，那么可能这就不是一个完整的故事。
在这本书中，Deuchars以 毕加索的蓝色时期作为书名的灵感来源 ，然后试图写一个适合儿童阅读的版本，以呼应毕加索在失去好友Carlos Casagemos后如何开始了他的蓝色时期。在她的故事中，鲍勃和他最好的朋友蝙蝠一起做每件事。
他们特别喜欢一起画画，直到有一天鲍勃在画架上发现一张纸条，告诉他蝙蝠必须离开一段时间。不出所料，鲍勃在没有蝙蝠的情况下感到孤独，于是他开始用最能代表他此刻心情的颜色作画——蓝色。
• 规划页面
下一步是试着把这个故事融入32页的图画书格式，她在速写本上把它画成小方块。一本图画书的平均字数在500到900字之间。
当Deuchars把一些图片和这个故事放在一起时，其中一位编辑指出了这个故事中可能会让孩子们感到困惑的几个问题。
其中一点是，孩子们可能不明白“蓝色”意味着悲伤。Deuchars调整了文本，并展示了一个例子，说明蓝色如何以更直观的方式表达悲伤。
• 让鲍勃活灵活现
当Deuchars画鲍勃的时候，她试图进入角色。比如经常使用特定的参考;如果想让鲍勃他跳舞，她会找一些图片来帮忙。
这本书的大部分插图是用墨水和水彩纸画的。对于全彩图像，Deuchars使用水彩和水彩纸。她也会在Photoshop中改变颜色，在布局和比例上做了很多调整。
很多绘制的元素都是在Photoshop中拼接在一起的。例如，Deuchars要画鲍勃，但可能会把他的眼睛和腿分开画。
Deuchars倾向于用她自己、孩子和狗作为角色的灵感。在画鲍勃和蝙蝠一起玩耍的时候，她会观察她的两个儿子玩游戏时的状态。这也可以代表孩子们在生活中是如何与他人玩耍的。
在鲍勃因为失去了蝙蝠而感到难过的那一页上，Deuchars让他倒在一张橙色的椅子上。Deuchars家有那把椅子，她的狗总是可怜巴巴地从椅子上翻过去，脑袋耷拉在一边，或者头朝下倒在上面。
• 图像尽可能的简单和图形化
Deuchars总是希望她的图像尽可能的简单和图形化。她不太喜欢画繁冗的细节，所以她发挥了她的长处。例如，如果在一个室内场景中，她将尝试用尽可能少的方式来表示那个房间，以避免不得不绘制家具或透视。
不过，Deuchars还是设法让一些场景更具有象征意义。比如她使用了一个巨大的波浪来表示鲍勃的整个世界都变蓝了。
• 至关重要的收尾工作
有一种观点认为，制作一本儿童读物相当容易。毕竟它平均只有32页500字。对于儿童读物，Deuchars在页面设计上花了更长的时间，整理文字，提炼图像。
最终的作品以Photoshop文件的形式分层交付。Deuchars喜欢用彩色分层，因为很多她的书都是用特别的颜色或潘通的颜色印刷的。当把RGB转换成CMYK的时候，很多颜色都发生了很大的变化，所以要确保这些颜色打印出来的效果和原始文件保持一致。
这本书的封面留到了最后。在Deuchars设计了许多版本的封面之后，她和LKP的艺术总监兼编辑开了一个小组会议，他们选择了他们认为最符合的封面。
• 成品
从交最后的作品开始，Deuchars花了大约六个月的时间才有了一本书。当它以书的形式出现时，它看起来和在屏幕上看到打印出来的东西很不一样，拿在手里会感到很“惊喜”。对Deuchars来说，最大的挑战是保持简单，让故事引人入胜。
在中文版《鲍勃是个艺术家》、《鲍勃的蓝色忧郁期》中，我们虽然看不到Deuchars的手绘字体，但是出版方请了 潘云子 小朋友亲自手写，相比英文字体更显质朴天真。
这套书适合许多年龄段孩子去阅读和探索。对于年幼的孩子来说，这个故事可以引发一场关于失去朋友的讨论，他们可以做些什么来克服他们的悲伤；年龄较大的孩子可能会讨论Deuchars对艺术家的绘画风格——毕加索的蓝色时期——的巧妙类比，以及人们如何将自己的情感描述为一种颜色。
而对于我们这些成年人，更加会懂得所谓友情，也便是我和你之间建立了纽带、建立了一种联系。而建立这种联系的是我们共同的经历，共同度过的时光。沙漠有井，夏日有风。你中有我，我中都是你。
“我一直在画这只小鸟，所以我给它写了一个故事。”Deuchars对绘本的认识之一是，“你必须画很多角色”，而且这些角色必须是一致的，而且要从不同的角度来看。
因此鲍勃是简单的，基于一个三角形和一个圆。她分享的另一个秘诀是找到自己的声音的重要性。
一幅好画的关键不在于技巧，而在于它所传达的情感。Deuchars认为，艺术应该是所有教育层次的一个组成部分——从学前教育到大学教育——帮助孩子和学生更有创造力，并以一种只有当你对美学有一定了解时才有可能的方式来看待他们周围的世界。
“我相信我们都是天生的创造性人才，我们必须努力保持创造力。”Deuchars会给一些年轻人建议：不要依赖别人，要接受你有时会走错路，因为这很酷。
Deuchars对于两个孩子的艺术启蒙也有她自己的方法。她并不是真的在家里“教”孩子们画画，实际上她故意不去过多地影响他们，只是鼓励。他们在这个阶段的绘画是如此的“自由”。
他们不担心现实主义、观点和逻辑。屋子里总是有一些颜料，Deuchars鼓励孩子们创造性地混乱。她觉得只有当你不担心油漆溅到地板上时，孩子们才有可能更有创造力。她认为犯错误很重要，不要总是把所有的事情都收拾干净。
这些育儿理念其实也暗藏于
她的绘本作品中：
《鲍勃是个艺术家》让孩子认识自己独有的天赋，用自信赢得别人的尊重；
《鲍勃的蓝色忧郁期》让孩子认识友谊，学会通过艺术表达排解负面情绪。
鲍勃系列作品，让每个人认识自己，画出你心中的色彩，你的喜怒哀乐，做人生的艺术家。
未读•未小读
适龄：3岁及以上
北京联合出版公司
《鲍勃是个艺术家》 & 《鲍勃的蓝色忧郁期》
有别于普通胶版纸
本书内文特别选用160g棉彩速印
以呈现出水墨插画效果
在印刷上使用绿色环保大豆油墨
呵护孩子健康
Marion Deuchars.com
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