走进山水画名家刘声垠的艺术世界
艺术简介】刘声垠(声垠、生仁)中国美术家协会会员。1941年生于吉林长春。1965年毕业于吉林艺术学院中国画专业。哈尔滨师范大学美术系教授。现定居北京，国家画院杨长槐工作室特聘导师，北京北方工业大学客座教授。多次举办个人展览，出版《大千化境刘声垠中国山水画作品选》等多部专著。
《鸡公山清晓图》90180cm
横平竖直 中和圆融
刘声垠先生解读
卢禹舜
声垠先生是我大学时期的班主任并兼水墨画教学工作，我对水墨语言的理解、对文化精神的体悟、对传统文化的衷爱都与那时先生的教诲有一定的关系，包括后来和现在我的教育教学思想也有先生艺品、人格的影响、启发，他对我的人生、艺术实践的方向、核心文化价值标准的理解都产生了深刻而深远的影响。
先生嘱我为其作品集写序，我深感惶恐，因为其艺品、人品、艺术成就都是大家所共识、共赏的。对先生的艺术，我是这样认识和理解的：
《嵩阳书院是瞻》68137cm
先生是一位传统文化底蕴深厚的艺术家、教育家。
先生诗、书兼长，花鸟和山水兼修，他对民主传统文化的研究深透、广博，对笔墨程式的理解有其独到之处，且在教学中能因人施教，尺度把握得非常到位，这是大学的师生共识的。其国画作品的语言纯粹，形象的形、态、关系无不体现出先生国画实践方向的贴近文脉。其笔墨的传统形质与中和的人格品性相融生发出了具有时代气息的传统审美趣味。我现在写竹的笔法、画荷花的墨法是受先生当年教授的方法启发而来的。
《天地之中》68137cm
先生在当年的教育氛围中，前瞻性的提出国画教学要在注意传统的同时，走出校园，到大自然中去感受生活。后来我成为大学老师，告诉学生对自然要虔诚地全身心的投入，要细致入微地观察事物的表征，发现一草一树的枯荣中蕴含着的无限意味，感受四季轮回中蕴含着的阴阳相生的道理。用自然万物中寓藏的奥理解读传统文化精神，用万物的表征与内理的关系理解传统笔墨程式和技法，在尊重传统、研究传统的同时对古人格物致知的研究事物的理念与今天崇尚科学理念的时代契合，油然而生出对传统的尊重，进而更被传统文化精神、思维的强大时代生命力所征服而增强了民族文化的自信心。
《崂顶大观》360120cm
《伏牛圣境》68137cm
当我面对欧洲，美国的等国家科技带来的物质文明与现代生活模式时，当我面对他们的文化遗迹与现代自然、人文景观时，短暂的犹豫被民族文化的自信所取代，我怀着弘扬中国文化观念的理想，以水墨语言的普适性与时代性完成了一幅幅域外写生作品和八荒通神彼岸的理想等作品。我幸福，因为实现了我的水墨理想！我幸运，因为刘先生当年教过我！
《云蒙山下梨树沟》120240cm
《灵山圣境》13068cm
先生是敢于否定前我，富于横向拓展的创造型艺术家。
先生早年一直致力于教学和教育管理工作。退休后他全身心的投入到了自己的艺术时间当中，他在和时钟比速度。当年，先生横平竖直的生活态度倍受学生的爱戴，现在因为这种中和的品格他仍然受到同道的尊重。他用已经返朴归真的动态与社会各界、各层面的人士广泛接触，这里面没有任何对名和利的追逐，他已经进到了人生、艺术的圆融状态。
《浩然之气蕴太行》24080cm
《尧山清晓图》52137cm
白山黑水养育了一批杰出的艺术家，他已经是杰出艺术家中优秀画家的代表，但是先生不满足于自我的小成，年逾七旬仍追求变法，读书、行路、笔耕不辍。近几年来，他跋涉于祖国名山大川，更对太行风云情有独钟。其笔底既显泉涌草绿的秀润诗意，更生云卷石叠的雄浑气象，他超越了地域的小我。
观其近作可谓临晓月春风，思五岳浩荡，望秋云神飞扬，手挥三山五弦，目送大漠天山飞鸿。一幅幅画面汇生出一个大漠孤烟、长河落日的旷达境界。
《京华春梦》13768cm8
《乱纷春色到查济》118604cm
刘声垠山水画作品赏析
声垠先生是我哈师大同事，好友。他去年从北京回来送我一本包装精美、印刷上乘的山水画作品选集。看后，真是令我十分感动，因为一是幅幅画面都很精美，创作态度严肃认真，一丝不苟。二是这是他退休后在国家画院先当学生，后当先生与年轻人一样奔波于大江南北、长城内外，为祖国大好河山传神写照的结晶，是从200多幅写生创作中精选出来的得意之作。这种老骥伏枥的奋斗精神当为我辈学习之楷模。
《伏牛山揽胜图》四条屏
声垠先生一向主张走写生-创作-出新的艺术之路。他认为写生是创作的基础，创作是写生的升华，而出新必须在写生的基础上进行，自认为不走向壁虚造的路，当然也不是对对象直观的摹写，而是要遵照唐人张璪的外师造化，中得心源的名言，追求天人合一物我合一的大千化境。
《南坪霁色》11052cm4
《幽燕朝晖》就是践行这一艺术主张的创作成果。
《幽燕朝晖》这幅画是先生在2007年怀柔慕田峪写生的基础上在2008年创作的一幅大画，作品以宏大的气势、严谨的构图、一丝不苟的笔墨，传达了古长城内外幽燕山川欣逢盛世、欣欣向荣的祥和气象。
《幽燕朝晖》120240cm
这幅画是声垠先生众多作品中的精品之作，代表了他的作品达到的艺术高度，集中反映了他的作品的特点。
一、它具备来自写生的真实性。声垠先生在他《七十感言》一文中说：我的画是具象写实手法，它有自然依据，更有自己的特殊感受，是有感而发，我反对画黄山而类峨嵋，更反对如实照搬。我们在《幽燕朝晖》中看到的正是这种基于写生的自然依据的真实性，而这种真实性又不是写生习作的拼凑。而是经过了集中、概括、乃至想象和再创造的更为典型的真实性，而这一切又做的自自然然，不露人为痕迹。
《汾河之源》90180cm
二、这幅作品以气势和境界胜。声垠先生怀着对幽燕山川的崇敬之情，表现了幽燕山川的崇高美也就是壮美。这样崇高的壮美是由位置的经营来实现的，画面中长城内外燕山山脉的主体是由近而远重重叠叠，长城沿山脊蜿蜒而行，山峰有主有从，主峰山体厚重雄伟，丛峰如众星拱月，山体之间大的结构由云气接连，山下河水环绕，形成虚实隐现的对比，整幅画面在构图上看出是下了大功夫，由于作者具备胸罗万象的素养，因此打破了传统的起承转合的程式，而更多的注重山体的重叠，掩映山势的运动与平衡，多变的构图使正体画面开阔宏大，气脉通畅，虚实、主次得体，因而自然是：真境逼而神境生。
《晓色韫太行》90180cm
更为着重强调的是这幅画不仅停留在气势的壮美上，而是表现了欣逢盛世、生意盎然、欣欣向荣、一片祥和的气象。已经渗透了社会的内涵，是古稀之年的画家在面对祖国山河新貌的愉悦心境的自然流露，虽然是山水画，却具有了新时代的境界。
《千年香樟》6060cm
三、严谨而一丝不拘的笔墨韵致。整幅画面的笔墨由于采用了写实手法而取繁不取简，以线为主又皴染结合，小青绿着色，使一座座山头、一块块石头、一棵棵树木、长城、小桥、道路、水口都笔笔画到，绝不含混。这使我想起了元人王蒙的《葛稚川移居图》和明沈周的《庐山高图》的笔情墨韵的精妙，感叹现在像他这样一丝不拘的作画的人不多。我为声垠先生的严谨治学精神叫好！
《细雨润江南》6060cm
四、画面的正体把握准确到位、完美。整体的统一性是一个画家成熟与否的重要标致，凡是一个大画家的作品不管画面多复杂，其画面的统一性、完美性必须是协调一致，包括立意、构图、笔墨、设色各基本要素都必须给予充分体现，这就可以看出声垠先生作为一个画家修养是全面地、驾驭大幅山水画的创作能力是可喜的！
《山西河曲赵家沟写生》6060cm
更为可喜的是，像《幽燕朝晖》这样的作品在画集中不止一幅。《纷河之源》《晓色韫太行》《莾岭大观》《漓江仙居图》、四条屏《南坪霁色》等等作品，都是经得起推敲的佳构，由此，我认为声垠先生的写生创作出新的心路是正确可行的，愿他身体健康，继续创作更新更好的山水佳作。
于显达（作者系哈师大教授，中国美协会员）
《江南三月》4568cm
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