东海岸弦乐四重奏音乐会观后感
昨晚去听了“上交之星”东海岸弦乐四重奏音乐会。之前来上海交响乐团音乐厅听的都是协奏曲和交响曲,这次是第一次来现场听弦乐四重奏。2019/6/21 , 19:45 , 上海交响乐团演艺厅
第一小提琴:纪尧姆·莫尔科
第二小提琴:黄娜
大提琴:陈少俊
中提琴:巴桐
弦乐四重奏没有交响曲那种宏大和震撼,但多了一份精致和优雅。两把小提琴+一把中提琴+一把大提琴。四件弦乐器覆盖了低音、中音和高音,音色完美融合。
之前有朋友问我这四件乐器分别什么作用?为什么要这样安排?我觉得我当时没回答好,这次我把被誉为”弦乐四重奏之父“的海顿搬出来救场,海顿如是说:
第一小提琴像一位才智过人的中年人,言辞精辟,只要找到一个话题,他总是娓娓道来,滔滔不绝。
第二小提琴是他的友人,他竭尽全力突出朋友的神采,很少顾及自己,在交谈中总是支持别人的观点,从不自我炫耀。
大提琴是个庄重的人,有学识,好为人师。他以简明、精确的金玉之言把第一小提琴的高论加以强调。
至于中提琴,这是一位心地善良又有些爱唠叨的女人。她虽讲不出什么惊人的宏论,但只要人们一交谈,她总要插嘴。
这次的门票是在第三方app上买的,座位是随机分配的。以前听交响曲时在音乐厅主厅,这次的弦乐四重奏是在演艺厅。吐槽下演艺厅的座位布置,虽然买的票是内场座位,但前后排之间是没有高低差的,舞台又很低,前排坐的人可以非常“好”的挡住你的视线,基本看不到台上的演奏家。好在左手边没人,可以借半个身位,透过前排两名观众头与头之间的缝隙看到演奏家。
以后还是到上交官网买票,可以自己选择座位。通过这次的观察,A区第1排,无遮挡,视野极好。或者A区第9排及以后,那里的座位前后排有明显的高低差,视野很好。
本场音乐会的曲目是贝多芬的《降e大调第十弦乐四重奏》和勃拉姆斯的《a小调第二弦乐四重奏》,两首曲子听感上比较容易上手,尤其是贝多芬的这首,别名叫《竖琴》,第一乐章中乐手会有拨弦的动作,音效上模仿竖琴。加上竖琴的这个符号之后,理解起来就不那么艰深晦涩了。
第一小提琴纪尧姆·莫尔科,来自法国。本场音乐会中,这哥们演奏过程中表情很丰富,时而还来个长吁短叹,而中方三位乐手则显得比较淡定。对于乐手的丰富表情,有人很喜欢,认为是对乐曲的深厚理解,把自己带入乐曲所营造的场景和人物的命运中;也有人不太喜欢,认为是乐手的故意表现出来吸引眼球的,有些做作。
这场音乐会后,一位朋友发出这样的思考:“第一小提琴手是绝对的主角,大提琴次之,中提琴和第二小提琴就是那毫不起眼的配角,所以问题来了,你是要做这台上的主角,还是在台上就好,你会怎么选?”
对于这个问题,我观察到三个事实。
第一,听觉上第一小提琴和大提琴是主角,第二小提琴和中提琴是配角。视觉上第二小提琴和中提琴坐的位置是C位,观众目光中的主角,第一小提琴和大提琴则是分属两边,更像是配角。听觉和视觉上的差异化安排,使得四重奏成员内部达到了一种平衡。
第二,四重奏的成员通常是同学、好友,弦乐四重奏的表演有一个特点,那就是从来都没有指挥,全部依靠成员间互相听、互相看、互相感受,步调一致,如同一人。他们在团队中的地位一致,不像交响乐中的管弦乐团,各个声部的首席地位是要高于其他成员的,首席小提琴手更是高于其他所有成员,是乐队的老大。四重奏成员在地位上不分高低,也是一种平衡。
第三,四重奏成员演出所得的酬劳是一致的,这也是一种平衡。
一种事物能发展和保持到现在,一定是达到了某种平衡的结果。任何的不平衡在系统的正反馈回路的作用下,不断强化,最后会导致系统崩溃。
所以,我觉得四重奏中没有绝对的主角和配角,遵循内心自然的情感,按照自身性格来,想要在音乐表现力上当主角的,就选第一小提琴或大提琴;喜欢被目光注视的,就选第二小提琴或中提琴。其他方面其实大家都一样,要里子还是要面子,个求所需。
绛旓細閬靛惊鍐呭績鑷劧鐨勬儏鎰燂紝鎸夌収鑷韩鎬ф牸鏉ワ紝鎯宠鍦闊充箰琛ㄧ幇鍔涗笂褰撲富瑙掔殑锛屽氨閫夌涓灏忔彁鐞存垨澶ф彁鐞达紱鍠滄琚洰鍏夋敞瑙嗙殑锛屽氨閫夌浜屽皬鎻愮惔鎴栦腑鎻愮惔銆傚叾浠栨柟闈㈠叾瀹炲ぇ瀹堕兘涓鏍凤紝瑕侀噷瀛愯繕鏄闈㈠瓙锛屼釜姹傛墍闇銆
绛旓細绗笁锛 闊充箰鍒朵綔鎴戜滑鎷垮ぇ瀹堕兘鐔熸倝鐨勪集鍏嬪埄闊充箰瀛﹂櫌鏉ヨ锛屽畠鏈夊緢澶氱粏鍒嗘柟鍚戯細褰辫閰嶄箰銆侀煶涔愬埗浣滃伐绋嬨佸綍闊冲伐绋嬨佺埖澹綔鏇层佸敱浣滀汉缂栨洸绛夌瓑锛屽綋鐒跺儚鏂拌嫳鏍煎叞闊充箰瀛﹂櫌杩欑鍙ゅ吀鎺掑悕鐨勯煶涔愬闄㈤噷闈篃鏈変竴浜涚數瀛愰煶涔愬埗浣滀笓涓氾紝寰愯佸笀寤鸿瀛︾敓鑰冭檻缇庡浗鐨涓滄捣宀鍜岃タ娴峰哺锛屽鏈潵鍙戝睍锛屽仛鐙珛闊充箰浜烘垨鑰呰繘褰辫绫诲叕鍙搁兘寰...