渐变色水彩插画-水彩渐变色怎么画

问题一:水彩画中渐变怎么画?可以加水,但是本人觉得这样纸容易出皱纹。

本人经常用的方法:方法1.找几只颜色相近的笔涂。

方法2用一支笔,一层一层的类似于素描中打网格一样的涂。

如果需要很多渐变的话可以两个方法结合用。

问题二:绘画里怎么画渐变色渐变很简单的,先选好三种以上的近似色,从深的画起,然后就到下一个颜色。注意,下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的,要均匀。如果实在画不均匀,就用手指从深到浅揉均匀。下面是过程:(我是用水彩笔画的,但是油画棒也可以这样画)

接下来,是一些成品:

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问题三:怎么用彩色铅笔画出渐变色也要看看是什么牌子的、哪里产的,通常要好一点的彩铅渐变才会明显,用力轻就会浅用力重就会深,还有水溶性与非水溶性的区别,你可以试着选来用。不过我估计是没选好牌子的问题。用辉柏嘉吧

问题四:水彩画同一颜色的渐变怎么画?用同色系的颜色画

也可以从最深的颜色开始画

然后加白或加水对浅了再画,白或水慢慢加多

问题五:水彩渐变如何上色水彩是透明颜料,原则是先浅后深;第一层颜色干后,颜色可叠加;不要在深色上叠画浅色,会死的很惨的==

如需要过渡,或者退晕的效果,当面积不大时,用湿润的激(毛笔笔尖稍微要滴出水来的样子)分别将要融合的A/B两色涂在要上色的位置,把笔上的水稍稍吸干后,用笔尖把两种颜色混起来即可。

大面积退晕,先把颜色A放多一点,再不断往里面调颜色B或清水。

画好水彩画的关键就是对水分的掌握,退晕要自然,放开一点不要画得太僵,过渡什么的有那么点意思就很好看的。

问题六:水彩画中渐变怎么画?桑柘穷头三四家,挂罾垂钓是生

问题七:画海报时如何用水彩上渐变色用盐,撒上一些盐,画垂直放

问题八:水粉画怎么做到颜色渐变?水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂:

即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。

接色:

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔:

笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠:

将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

湿的接色:

邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题:

进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度:

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细......>>

问题九:绘画里水彩笔从红到粉红的渐变色怎么画要用模糊用水彩笔笔或者马克笔自己选一种比混色调高...亮部浅色暗部深色然后在选的笔慢慢过渡模糊建议少用...用也是用在远景云层比较多(建议少用的原因是因为刚开始学就用这个会依赖的...而且不好掌握

问题十:渐变色和云怎么画要看画种的,水彩为例,要把要画的轮廓底稿打好,铅笔就可以,上色时先画浅的,在画深色部分,画天空浅的部分时注意要趁未干时上深色,这样容易由浅到深的过度。如果是油画,就完全不一样的画法,具体是先画天空,整个画面都可以先画上一层渐渐变化的蓝色,等蓝色干了,再画白云,因为油画颜料的覆盖力很强,可以一遍遍覆盖的。希望对你有益。