民间美术形式的来源
民间美术形式的来源
民间美术形式的来源，艺术来源于生活，在我们的生活中其实仔细发现的话，生活中很多是事情和景象都是值得我们记录的，民间也有很多的经验传承，以下民间美术形式的来源。
民间美术形式的来源1
一、民间美术的起源
中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源。中国的民间美术和中国原始社会的美术的产生和发展过程有共同的特点。至今中国的民间美术还有中国原始美术的艺术痕迹。中国的民间美术是在中国古代人民的生产劳动中和社会生活实践中产生的，原始社会人们在生产劳动中，开始从不自觉地追求美发展到自觉地对美的追求，最早是为了制造一些实用的劳动工具而产生的，追求实用是最初的原点。
在劳动过程中，人们发现锋利的工具和光滑的工具使用起来更为便捷。从实用性的不自觉追求逐渐演变为对美的自觉追求。古代人们开始在一些器物上添加一些简单的线条，对称的线条乃至一些简单的图案。例如，人们在早期的陶制品上为了使用方便加上了把手，为了区别用途和使用方便加入了一些简单的线条和图案。
再如，人们将贝壳和兽骨打磨光洁甚至通过钻空等方式配挂在身上，用来吸引异性。这些都是最初的中国民间美术的雏形。至今在中国民间美术的艺术品上还能见到早期的一些图案，人们依然对此有审美上的感受，现在我们在一些民间的剪纸和刺绣作品上还能经常见到这些简单、朴实的图案。
随着社会的发展，出现了阶级，社会生产力得到了提高，社会分工日趋细化，从而促使民间美术也逐渐分类，民间美术在制作上也更为精细和多样。一直到现在，民间美术出现了迅速的发展状态。中国民间美术凭借其强大的艺术生命力，深深地根植于广大人民群众的日常生活之中，成为人们生活中密不可分的一部分。中国民间美术的艺术形式具有多样性，中国民间美术将艺术的审美性和实用性完美地结合到了一起，产生了大量的艺术样式，例如编制、剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣等等众多的艺术样式。
二、民间美术的特点
中国民间美术产生于人们的生产劳动和日常生活中，因此中国民间美术的发展过程一直与人们的日常生活相紧密联系，深深地根植于人们的生产劳动和日常生活之中。中国民间美术的传承有其自身的独特性，“言传身教”是中国民间美术传承的主要方式。中国民间美术主要是通过父子师徒关系进行传承的，言传身教的传承形式是由于中国民间美术技艺的掌握者是最为普通的民间艺人。
由于中国古代将这些艺术视为低级和粗俗的事物，因此这些民间艺人多数是没有受过教育的普通人，他们不可能通过文字进行传承，更多的是依靠口口相传。这种口口相传、亲身示范的传承形式将技术经验传承给下一代。
随着社会的发展，社会进入了科技化时代，人们的生活方式和生产方式都发生了巨大的变化。人们审美需求日益增长。机械化的大批量无个性化的生产方式，代替了传统的家庭式的个性化的生产方式，传统的民间美术的生产方式正在逐步消失，人们的价值观也发生了巨大的变化，这些都在冲击着中国民间美术的传承，很多优秀的传统工艺从此失传，许多传统的民间艺人和民间艺术品被现代所摒弃。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起。如“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行重新整理和研究，这些工作对民间美术的保护和振兴都有着重要的意义。
但是，我们应该看到的是这种不分精华与糟粕的保护方式，使我们的民间艺术并不完全代表我们民间美术的真实发展状态，甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对它文化的观赏需求而制造了一些“伪民俗”的艺术作品混淆了媒体试听，使我国的普遍民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然状态。
三、民间美术的发展方向
各民族的艺术都属于世界艺术整体中的一部分，只有保持本民族的独特艺术特色才能在世界艺术史上占有重要的历史地位，民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态是我国本民族艺术的最佳代言人，民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面对的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对应，已经成为不争的事实，我们既不能放弃民间艺术形式也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品，要使作品更具有民族特色和时代精神，非常重要一点是必须站在现代文化的角度对传统文化做更深的研究。
寻找工业文明与民间美术的互补点，工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种实用主义色彩的产品形式，它同时应代表一种带有审美色彩的人文精神，民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，成为工业文明社会的有效补充，工业文明以其时代感与社会性引导民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全完美的方向延续。
民间美术发展随着历史的前进而滚动，以什么样的态度对待它，是我们前进过程中的中心课题。我们必须以科学的发展观对待和保护老祖宗留下的光辉灿烂的文化遗产，使它带着古老文化的血脉不受干扰地向前发展。无论是现代的文人画或西方的人文主义作品，它们的先驱都是当地发展起来的最原始的民间美术，所以，民间美术的发展像黄河长江滚滚向前。
民间美术形式的来源2
重新发现民间美术的价值
民间美术是在漫长的民间生产生活中孕育生成的艺术形式，在几千年的农耕岁月中，它是老百姓生活必不可少的组成部分，既具有实用价值，又具有审美和教化功能。譬如，一个刺绣荷包不仅造型美观，还有良好的收纳功能；
一条雕花木凳，既是一件精美的艺术品，又具备极佳的使用价值。而这些物品上的图案造型，多取材于民间传说、历史典故、传统小说、地方戏曲等，传递着仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的价值观念。时至今日，剪纸、农民画、刺绣、编织、印染、风筝等民间美术形式依然流行，装饰、美化、丰富着人们的生活，寄托着他们对美好生活的向往。
历史上，民间美术的创作者都是普通劳动者（很多是土生土长的农民），他们生活简单、思想单纯、创作过程呈偶发性，将眼中所见、心中所想直接表达出来。
由于受外来文化影响相对较小，民间美术一直以一种原生状态恣意生长。传承至今的它，可以说是民间文化的活化石，是研究民间文化心理、传统民俗习惯的重要“窗口”。今天，我们欣赏那些“土味”十足的民间美术造型，其实是跟先民“对话”。近年来，随着传统文化热的兴起，不少专家学者将研究目光投向民间美术，甚至有人专门出资大量搜集整理民间美术作品。
现代社会，民间美术的`价值不仅在于为我们搭建与先民“对话”的桥梁，还在于为现代设计提供素材和灵感。民间美术与现代艺术设计看似相差甚远，其实却有共通之处。民间美术的传承一直通过“手把手”的形式进行，几乎每一件作品都是纯手工创作，融入了作者对世界、对生活的感悟和理解，这份纯粹无华的真情实感正是现代艺术设计所追求的。
目前，在产品造型设计、环境艺术设计、视觉传达设计等多个领域，民间美术都得到了广泛应用。比如，中国联通的logo“中国结”，设计灵感就来自我国传统工艺美术形式盘长结。
正视民间艺人的生存困境
从古至今，专业艺术机构的艺术家大都由国家供养，而民间美术从业者却只能自己“刨食”。现代大工业生产出现之前，从事民间美术工作的人凭自己的手艺，能够挣得一份养家糊口的收入。当机器解放了人类的双手，这些人却被逼到了历史的墙角，陷入生存困境。
以皮影为例，手工制作一个50厘米高的皮影人物，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结合成等八道工序，仅镂刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一个星期左右。可使用机器，只需输入程序，启动开关，仅30分钟就能镂刻一个皮影人，就算加上上色、缀结，完成全部工序也就需要三四个小时，并且机器制作的皮影人线条流畅，没有刀误，生产成本仅是手工制作的几十分之一。
因此，不管手艺多么精湛，皮影艺人都很难靠制作售卖皮影作品在现代社会解决生存问题。与皮影艺人面临相似处境的还有剪纸、刺绣、泥塑等许多民间美术从业者。
生存永远是第一位的。当从事民间美术工作无法养活自己时，老艺人便会转行，年轻人更不愿进来。由于缺乏新鲜血液的注入，大量老艺人离世后，民间美术就会陷入“人亡艺绝”的困境。
当然，目前仍然有一些民间美术爱好者在进行相关创作。可这些人仅仅把民间美术当作兴趣爱好，而前辈老艺人却把民间美术当作自己一生的事业。一个是兴趣，一个是事业，定位不同，付出肯定不一样。所以，我们看到很多民间美术爱好者的作品多是在重复前人，未能创造出与新的时代环境和现代人的生活相适应的新的艺术语言。所有这些，导致民间美术陷入发展困境。
激发民间美术的内生动力
任何艺术形式都来源于生活，都是为了满足人的需求。因此，抢救乃至发展民间美术，最重要的是找到民间美术与现代人生产生活的结合点，探索以何种方式满足现代人的需求，如此才能激发民间美术的内生动力。
如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精华有效融入现代设计，那将为其找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣染织、服饰裁剪等，每大类又包括多个小类。随着现代设计的发展，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计成功嫁接。
比如，有的地方大胆创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”产生了新奇有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。再比如，有设计师将传统扎染与现代审美相结合，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得国内外大奖，还将产品卖到了国外，千年扎染因此旧貌换新颜。
总之，通过现代设计手段，深挖民间美术的艺术潜力和商业价值，拓宽民间美术的应用领域，打造民间美术的艺术品牌，是激活民间美术活力的最好方式。从实践中看，制约民间美术在现代社会应用的一大瓶颈是，懂民间美术的不懂现代设计，懂现代设计的往往又不懂民间美术，缺乏将二者成功打通的“通才”。
因此，笔者建议大专院校的艺术设计专业，一方面要开设民间美术课程，另一方面要鼓励大学生深入民间，多向民间老艺人请教学习。
虽然民间美术作品的实用价值在现代社会有所减弱，但它仍具有很高的审美价值。换句话说，现代社会，人们学习制作风筝并非为了卖风筝挣钱，学习裁剪衣服也不一定要当裁缝，但通过接触学习这些民间美术，可以了解传统文化，陶冶个人情操，提升审美水平。从这个意义上看，民间美术仍有广阔的发展空间。
笔者建议大中小学将民间美术列入美育课程，有条件的学校，可以选聘民间艺人兼任美育老师。此外，文化馆、博物馆、少年宫甚至私营教育机构，可以开设一定数量的民间美术课程，尤其是陶艺、剪纸这类需要动手的课程，让孩子们通过学习民间美术，一方面提升美育水平，另一方面也提高动手能力。
民间美术形式的来源3
“中国民间美术的源头”木版年画
著名学者冯骥才曾把木版年画称作“中国民间美术的源头”。的确，木版年画可以说是中国历史悠久的传统民间艺术形式，史料记载表明它已有着一千多年的历史。有资料称，北宋时期，这种古代民居装饰画叫“画纸儿”，还有专门的“画市”。但直到清道光年间，李光庭著的《乡言解颐》一书中，才正式提出“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。
虽说坊间一直有“木版年画四大家”的说法，但论产地，中国木版年画早已是遍地开花，因为中国人喜欢这种年画所营造的氛围，每到新年就换上一幅新的年画才觉得有过年的感觉。所以全国各地有大大小小几十个产地的木版年画都相当有名气，比如天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。木版年画也已列入国家级非物质文化遗产名录，成为中国民间艺术的一张名片。
一张看似普通的木版年画卖得并不贵，但真正手工制作起来，工续却相当繁琐。制作者要先设计样稿，再用刻刀一笔一笔地刻到木板上，制好版后，最后反印在纸张上，然后上色、装裱、晾干。有些地方的年画是手绘上色，有些则一张年画有几个色就要分几块版分别印刷上色。整个过程稍有不慎，一张年画就废掉了。
正是因为手工制作的工序繁杂，很多地方的年画虽传承至今，却改成机器套刻、流水线印刷了。一张真正手工制作的木版年画因此更加难得。但仍有不少民间艺人还保留着手工制作的传统技术，正努力将这一珍贵文化遗产发扬光大。
山东泰安木版年画
山东泰安徐家庄村的非遗传承人王连阳，至今仍坚持手工制作年画，绘制一张年画需要十几道工序，一张脸谱就得上五六遍颜色，他家中的模具最久的已经流传近两百年。这些年画形式上红火活泼，色彩亦鲜艳明亮，多用单色平涂，主题单纯明快；题材上则包罗一切具有喜庆色彩的风俗生活民间故事等。
天津杨柳青木版彩绘年画有一个标志性的画面就是手抱金鱼的胖娃娃。相对而言，始于明代的杨柳青年画传播得更为普遍，在中国版面史上，它与苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”。其特色是内容饶有情趣、人物造型优美、线描流畅精细。图为天津市北辰区普育学校的学生在学画杨柳青年画。
湖南手工木版水印年画滩头年画形成了自己独特的风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，作品具有浮雕一般的艺术效果。滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序。图为传承人正在年画上加工细部。
东昌木版年画距今已有300多年的历史，最早以门神画的形式出现，它构图简洁，整体感强，还具有造型高度概括、夸张变形、追求神似不求形似的特点。最特别的是着色，它历来只有“草版”，即只印不画，系全部用木版分色套印，有丹红、粉红、黄、绿、青、黑等最多七色八版，整个画面五彩缤纷，装饰性强。
67岁的东昌木版年画传承人徐秀贞在她的工作室演示印刷技术，在使用木版前，她要先用湿毛巾敷一会，然后才用棕毛刷上墨。她说这样能让湿气浸入木版，墨才能浸得更好。
陕西凤翔木版年画
凤翔木版年画始于唐宋，兴于明清，大致分为五大类：门画、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神。关中深厚的文化底蕴和地理优势缔造了凤翔木版年画独特的艺术风格，其线条刚劲有力、简明质朴，色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。
河南开封朱仙镇木版年画的特色是线条粗犷、形象夸张、构图饱满、色彩艳丽，因富有浓郁的生活气息而深受人们喜爱。其题材多为吉庆和戏曲故事，人物形象则多以灶君神、天地神、钟馗、门神为主。图为朱仙镇年画艺人尹恩天在制作年画。（新华社朱祥 摄）
朱仙镇年画艺人张宝德在篆刻印刷年画的木板。
河南内黄李新张木版年画
内黄县的李新张木版年画已有百余年的历史，其线条刚劲有力、色彩对比浓烈、画面古拙厚重，还具有构图布局写实化、程式化，人物主次分明，形象喜欢夸张变形等特点。它是中原文化的一种独特反映形式，具有鲜明的地域特色。图为传承人李秋旺在印制年画。
李秋旺介绍，神像画是内黄李新张木版年画中的主要题材，内黄李新张木版年画神像画既有佛教神灵也有道教仙家，还有民间俗神，此外也有家谱轴和灯笼画这两类题材。为保护这一非物质文化遗产，他四处收藏民间刻版，如今家中刻版已有一百余种。
绛旓細姘戦棿缇庢湳褰㈠紡鐨勬潵婧 1. 姘戦棿缇庢湳鐨勮捣婧 涓浗鐨勬皯闂寸編鏈笌涓浗鍘熷绀句細鐨勭編鏈悓鏍瑰悓婧愶紝浜х敓浜庝腑鍥藉彜浠ｄ汉姘戠殑鐢熶骇鍔冲姩涓拰绀句細鐢熸椿瀹炶返涓銆傚師濮嬬ぞ浼氫汉浠湪鐢熶骇鍔冲姩涓紝寮濮嬩粠涓嶈嚜瑙夊湴杩芥眰缇庡彂灞曞埌鑷鍦板缇庣殑杩芥眰锛屾渶鏃╂槸涓轰簡鍒堕犱竴浜涘疄鐢ㄧ殑鍔冲姩宸ュ叿鑰屼骇鐢熺殑锛岃拷姹傚疄鐢ㄦ槸鏈鍒濈殑鍘熺偣銆傞殢鐫绀句細鐨勫彂灞曪紝姘戦棿缇庢湳...
绛旓細涓浗姘戦棿缇庢湳涓昏鏄氳繃鐖跺瓙甯堝緬鍏崇郴杩涜浼犳壙鐨,瑷浼犺韩鏁欑殑浼犳壙褰㈠紡鏄敱浜庝腑鍥芥皯闂寸編鏈妧鑹虹殑鎺屾彙鑰呮槸鏈涓烘櫘閫氱殑姘戦棿鑹轰汉銆 鐢变簬涓浗鍙や唬灏嗚繖浜涜壓鏈涓轰綆绾у拰绮椾織鐨勪簨鐗,鍥犳杩欎簺姘戦棿鑹轰汉澶氭暟鏄病鏈夊彈杩囨暀鑲茬殑鏅氫汉,浠栦滑涓嶅彲鑳介氳繃鏂囧瓧杩涜浼犳壙,鏇村鐨勬槸渚濋潬鍙ｅ彛鐩镐紶銆傝繖绉嶅彛鍙ｇ浉浼犮佷翰韬ず鑼冪殑浼犳壙褰㈠紡灏嗘妧鏈粡楠屼紶鎵...
绛旓細姘戦棿缇庢湳鏄粍鎴愬悇姘戞棌缇庢湳浼犵粺鐨勯噸瑕佸洜绱狅紝涓轰竴鍒囩編鏈舰寮忕殑婧愭硥銆鏂扮煶鍣ㄦ椂浠ｇ殑褰╅櫠鑹烘湳锛屼腑鍥芥垬鍥界Е姹夌殑鐭抽洉銆侀櫠淇戙佺敾鍍忕爾鐭锛屽叾閫犲瀷銆侀鏍煎潎鍏烽矞鏄庣殑姘戦棿鑹烘湳鐗硅壊锛涢瓘鏅嬪悗锛屽＋澶уか璐垫棌鎴愪负鐢诲潧鐨勪富瀵间汉锛屼絾澶ч噺鐨勭増鐢汇佸勾鐢汇侀洉濉戙佸鐢诲垯浠ユ皯闂村尃甯堜负涓伙紝鑰屾祦琛屼簬鏅氫汉姘戜箣涓殑鍓焊銆佸埡缁ｃ佸嵃鏌撱佹湇瑁...
绛旓細鍓焊锛氭槸鍦ㄧ焊涓婇氳繃鍓埢闀傜┖鎴愮汗鐨勪竴绉嶆皯闂寸編鏈舰寮銆傛棭鍦ㄦ眽鍞愭椂浠ｏ紝姘戦棿濡囧コ鍗虫湁浣跨敤閲戦摱绠斿壀鎴愭柟鑳滆姳楦熻创鍦ㄩ瑩瑙掍负楗扮殑椋庡皻锛屽睘鍓焊鑹烘湳鐨勬互瑙炪傜敱浜庡壀绾告潗鏂欐槗寰楋紝涓鎶婂壀鍒鍗冲彲鍒朵綔鍑轰负鐢熸椿澧炲僵娣诲枩銆佸彈缇や紬娆㈣繋鐨勪綔鍝侊紝鎵浠ヤ竴鍗冧簲鐧惧勾鏉ワ紝鍓焊鑹烘湳浠庢湭涓柇銆傚湪姘戦棿閫㈠勾杩囪妭銆佸瀚佸枩搴嗐佺敓鐢疯偛濂炽佸畻...
绛旓細姘戦棿缇庢湳璧锋簮浜庡箍澶у姵鍔ㄤ汉姘銆1. 姘戦棿缇庢湳鐨勫畾涔 姘戦棿缇庢湳鏄寚鍔冲姩鑰呰岄潪涓撲笟缇庢湳宸ヤ綔鑰呮墍鍒涢犵殑缇庢湳浣滃搧銆傚畠涔熷父涓庡畼鏂规缁熻壓鏈浉瀵癸紝鎸囩殑鏄埂鏉戝拰鍩庨晣涓敱姘戦棿鑹轰汉鍒涗綔骞跺箍涓烘祦浼犵殑鑹烘湳褰㈠紡銆備緥濡傚勾鐢汇鍓焊銆佸嵃鑺卞竷銆佹寫鑺便佸埡缁ｃ佺毊褰便佹湪鍋躲佹湪闆曘佺煶闆曘佺爾闆曘佹偿濉戝拰鐜╁叿绛夈傝繖浜涜壓鏈舰寮忎笌姘戜織鐢熸椿...
绛旓細姘戦棿缇庢湳鏄粍鎴愬悇姘戞棌缇庢湳浼犵粺鐨勯噸瑕佸洜绱狅紝涓轰竴鍒囩編鏈舰寮忕殑婧愭硥銆鏂扮煶鍣ㄦ椂浠ｇ殑褰╅櫠鑹烘湳锛屼腑鍥芥垬鍥界Е姹夌殑鐭抽洉銆侀櫠淇戙佺敾鍍忕爾鐭筹紝鍏堕犲瀷銆侀鏍煎潎鍏烽矞鏄庣殑姘戦棿鑹烘湳鐗硅壊锛涢瓘鏅嬪悗锛屽＋澶уか璐垫棌鎴愪负鐢诲潧鐨勪富瀵间汉锛屼絾澶ч噺鐨勭増鐢汇佸勾鐢汇侀洉濉戙佸鐢诲垯浠ユ皯闂村尃甯堜负涓伙紝鑰屾祦琛屼簬鏅氫汉姘戜箣涓殑鍓焊銆佸埡缁ｃ佸嵃鏌撱佹湇瑁...
绛旓細涓銆 姘戦棿缇庢湳鐨姒傚康锛氫腑鍥芥皯闂寸編鏈槸缇庢湳鍒嗙被鐨勪竴绉嶇壒娈婅寖鐣达紝鐗规寚鍦ㄥ巻鍙插彂灞曡繃绋嬩腑锛屼富瑕佺敱韬绀 浼氫笅灞傜殑鏅氬姵鍔ㄧ兢浼楁牴鎹嚜韬敓娲婚渶瑕佽屽垱閫狅紝缁忕敱闆嗕綋浼犳壙鍜屽巻鍙茬Н绱屼笉鏂彂灞曡捣鏉ョ殑缇庢湳褰㈠紡銆傛皯闂寸編鏈槸鍖哄埆浜庡寤风編鏈紝鏂囦汉澹ぇ澶編鏈岃█鐨勪竴绉嶅巻鍙叉蹇点備簩銆 姘戦棿缇庢湳鏄皯淇楁枃鍖栫殑瑙嗚褰㈣薄杞戒綋锛...
绛旓細姘戦棿缇庢湳涓庢皯淇楁椿鍔ㄥ叧绯绘瀬涓哄瘑鍒锛屽姘戦棿鐨勮妭鏃ュ簡鍏搞佸涓у珌濞躲佺敓瀛愮瀵裤佽繋绁炶禌浼氱瓑娲诲姩涓殑骞寸敾銆鍓焊銆佹槬鑱斻佹垙鍏枫佽姳鐏 銆佹墡绾 銆佺閬撶鍍 銆佹湇瑁呴グ浠 銆侀緳鑸熷僵鑸广佹湀楗艰姳妯°佹偿濉戠瓑浠ュ強灏戞暟姘戞棌姘戜織鑺傛棩涓殑鏈嶉グ銆佸竷缃瓑銆傛皯闂寸編鏈垎甯冧簬鍚勫湴锛屽洜鍦板煙銆侀淇椼佹劅鎯呫佹皵璐ㄧ殑宸紓鍙堝舰鎴愪赴瀵岀殑鍝佺被鍜...
绛旓細鎴忔洸鏄腑鍥戒紶缁熺殑鎴忓墽褰㈠紡銆傛槸鍖呭惈鏂囧銆侀煶涔愩佽垶韫堛佺編鏈佹鏈佹潅鎶浠ュ強琛ㄦ紨鑹烘湳鍚勭鍥犵礌缁煎悎鑰屾垚鐨勩傚畠鐨勮捣婧愬巻鍙叉偁涔,缁忚繃鍏櫨澶氬勾涓嶆柇鍦颁赴瀵屻侀潻鏂颁笌鍙戝睍,鎵嶉愭笎褰㈡垚姣旇緝瀹屾暣鐨勬垙鏇茶壓鏈綋绯汇傝櫧璇村畠鐨勬笂婧愭潵鑷姘戦棿姝岃垶銆佽鍞便佹粦绋芥垙涓夌涓嶅悓鑹烘湳褰㈠紡,浣嗗尯鍒竴涓墽绉嶆墍鏄剧ず鐨勬渶澶х殑鐗硅壊,棣栧厛浠嶈〃鐜板湪瀹冩潵鑷笉鍚...
