关于指弹吉他的诀窍

  指弹是吉他的一种演奏方式,下面是我整理的关于指弹吉他的诀窍,欢迎大家阅读。

  指弹吉他怎么学

  一:主旋律

  在指弹中,主旋律的部分是最先要考虑的,也是曲子的主体。

  在编配主旋律时,除了旋律的完整度,清晰度要保证。

  还要编排合理的指法,注意音色的统一协调。

  技巧的设计也是在安排指法的时候必须考虑到的。

  这些都会与你选定的调有直接关系。

  如果正常的指法安排不能满足,可以使用特殊调弦。

  二:伴奏部分

  伴奏部分你至少要考虑两个问题。

  1低音的进行,2曲子整体的律动。

  这两个问题都离不开和声编写、整体节奏安排。

  你可以完全拷贝原曲的和弦进行和节奏。

  也可以根据自己的理解,设计属于你自己的律动节奏,

  再据此修改部分和弦或者从新编写。

  这是一个考验你的音乐素养的课题。

  比如你可以把一首流行歌改编成Blues或Jazz。

  三:风格与技巧

  指弹是一种多元化的音乐形态。

  乡村音乐、古典音乐、摇滚乐、Funk、Jazz、Blues、雷鬼等音乐风格,

  电吉他、电贝司、打击乐的演奏技巧你都可以在指弹中找到。

  所以你不得不每样乐器、风格都要有所涉猎。

  指弹界一个无法逾越的神一样的人物,来自澳大利亚的Tommy Emmanuel。

  你搜下他的经历就明白,为何有今日的成就。

  如何选择一把指弹吉他

  木材决定音质

  每块木材都是唯一的,因此每把吉他的选材自然也不同。对此,Collings Guitars (美国著名高端吉他品牌)的Bill Collings说明道:“比如你在200块面板木中进行挑选,尽管它们来自同一棵树,但它们中的每一块与其它面板都是不同的。”多年经验的磨砺,使他能够准确判断某种材料是否适合特定样式的乐器。据Collings观察,在99%的情况下,“木材需要经过特殊处理后才能充分发挥其潜能。但有时你也可能会碰上好运气。有些木材在稍许加工后会产生意想不到的效果,然后你就这样做出了一把世界顶级的吉他!”

  面板

  云杉(spruce,也称白松)和洋杉(red cedar,也称红松)因其天然的共鸣性而成为了音板的首选木。云杉中,西提卡云杉和英格曼云杉最为常见,同时德国云杉和阿迪朗达克云杉(Adirondack spruce,也称Eastern spruce)的一些也有被使用。

  西提卡云杉(Sitka Spruce):既硬且重,耐用,有很长的使用寿命。Waterman对此解释道:“西提卡云杉可以使吉他拥有更广的音域,这包括一个十分清晰的低音部和明快且极具穿透力的高音部分。”

  它对轻微敲击的反应不如英格曼和德国云杉灵敏 (即西提卡云杉缺乏强有力的泛音,轻拍时声音会变弱)。

  英格曼云杉(Englman spruce):密度更加接近于红松、轻盈的特性使它其具有更好的共鸣性和更加响亮的音效。它比较适用于表现浑厚的低音以及强有力的中声部。英格曼在表现丰富及复杂的音色时效果极佳,但它的泛音并不是那么丰富。

  红松(Rde Cedar): C.F. Martin的Dick Boak:“那是最佳的选择——我很惊讶竟然还有很多人没有意识到这一点。”

  Santa Cruz Guitars(美国著名高端吉他品牌)的Richard Hoover说:“它的声音十分悦耳,独具一格。较之与其它木材,用它来制作具有良好音质的乐器所花费的精力较少。它(对演奏)的反应很灵敏,超过任何云杉。但从另一方面来说,云杉比红松更加耐用并能更好地保持音质。”

  Waterman(美国高端收工吉他制琴师)补充道:“虽然在古典吉他的制作上红松与云杉的区别体现得更加明显,但总的来说,红松的音色较之于其它木材更加饱满丰富——当然,这是不考虑云杉的情况。云杉逐渐体现出其优越性是一个漫长的过程。当然,用红松足够做出高品质的吉他了。”

  Spokane’s Guitar Gallerie的Craig Meecham:“用红松制作的吉他的音色,云杉木吉他在20年之后才会拥有(即红松的开声比云杉要快)。”并且,对于相当多的听众来说,红松的音色比云杉更加华丽悦耳。

  背板&侧板

  印度玫瑰木(Indian rosewood):声音温暖。正因为这种特性,它成为了弹唱歌手的最爱。虽然也有一些特例,但大多数吉他制作者都将自己所拥有的最好的云杉面板料预留,以搭配玫瑰木琴身。

  巴西玫瑰木(Brazilian rosewood):价格异常昂贵。而现在大多数制造商偏爱印度玫瑰木(Indian rosewood),因为它们更易加工处理。印度玫瑰木性质更加稳定,并且用它制作的乐器和巴西玫瑰木的声音很相似。

  Dick Boak观察到,“现在我们所拥有的印度玫瑰木具有极佳的品质,木质连续、稳定、平直,并且具有良好的共鸣性。一句话,它就是理想的玫瑰木。此外,印度对玫瑰木的资源管理很到位。『他接着谈到,使用巴西玫瑰木的成本几乎是印度玫瑰木的十倍,这样很不划算。“在比较新的乐器上,我还没有发现这两者有什么显著差异。”同时,他承认印度玫瑰木并没有像巴西玫瑰木那样经过精挑细选。“如果我们在20世纪30年代用印度玫瑰木制作了数以万计的乐器,我们可以想见那批乐器在今天将会变得十分特别。”Meecham对此表示同意。“我们清楚这二者的声音有5%-10%的细微差距,但也许不值得为此额外花费。』

  洪都拉斯桃花心木(Honduras mahogany):背板和侧板木的第二选择。极具张力且清脆的高音;低声部分很响亮,但不是很柔和。为什么桃花心木这种轻且多孔的木材会具有如此之好的音质,对此,马丁的Boak感到不可思议。“我无法解释它怎么能成为这么好的声板选材。缺点是它的外观太过朴素了。”

  枫木(maple):是另一种很受欢迎的背板和侧板木。不像玫瑰木一般具有良好的吸收性,枫木板的反射性极强。它完全将声板背侧的震动反弹回去。因此,枫木吉他对高音的表现较好。有时它们的声音甚至可能会有点刺耳,但如果演奏者非常有技巧,就能使它们的声音变得极为动听。枫木用在较大的乐器上更为合适,因为较大的体积才能发出更好的低音。由于枫木明亮清脆的回音特质,它成为了许多爵士吉他手的选择。

  夏威夷相思木(Hawaiian Koa,Koa也称合欢或洋槐):和巴西玫瑰木一样,夏威夷相思木现在已经禁止采伐。Meecham这样形容相思木的声音:“其(音色的)丰富程度介于桃花心木和玫瑰木之间。”

  琴型

  由于Boak对吉他的尺寸格外留心,他观察到,尺寸对吉他音调的影响巨大。“众所周知的是,较小的吉他的高音强而低音弱。较大的吉他,如dreadnought,低音的共鸣性太强以至于会产生接近混沌的效果。当你从0型看到00,直至000,逐渐地你就能找到一个高低音达到较理想平衡的尺寸。在尺寸上做足功夫才可能达到 (声音的)完美平衡。”

  举个比较恰当的例子,广泛被模仿的著名OM(Orchestra Model“交响型”)吉他,就拥有众多让指弹爱好者们心动的性能。其中包括:琴颈的尺寸,琴枕处宽度为1.75英寸(约4.45厘米)而dreadnought型只有约1.69英寸(约4.29厘米),有14品在琴身之外(指在琴颈上),25.4英寸(约64.5厘米)的身长(这样比较小的24.9英寸(约63.2厘米)有更大的张力和音量),还有能使人在以坐姿弹奏时握琴感更舒适的小巧琴身。

  此外,OM的弦在琴桥上的布局较开,这对于拨弦的右手来说是极大的便利——此为指弹演奏者需要考虑的重要方面之一。关于这个特性,Martin Simpson进一步说道:“从琴桥到琴枕弦完全平行,这样对于电吉他来说是很棒的,但你的手指不易摆放到适宜的位置。”

  EricSchoenberg觉得,OM型吉他的各种性能可谓“指弹演奏者心目中的完美结合”。事实上,OM型吉他近来的兴起在很大程度上要归功于他。在使用过许多老型号的Martin琴后,Schoenberg发现OM型最合适自己的风格,并且他用其达到了一个比之前使用的12品000型更广的音域。之后他被Martin委托以重新发售这个型号的吉他,这成为了Martin手工琴定制的先声。这种关系产生了随后的Schoenberg系列吉他。Schoenberg和制琴大师T.J.Thompson(Simpson称其“指弹吉他制作的王者之一”)进行合作,沿袭19世纪30年代初的造琴模式。Martin工厂完成吉他的基础组装和制作,然后成套运往Schoenberg的手工作坊。Thompson独当一面,为所有的琴板调整发声,并将它们与琴身零件根据声音进行搭配,使每把琴都独一无二。

  虽然Schoenberg的初衷是为了制作指弹用琴,但OM型吉他的广受欢迎也因为它适用于许多不同风格的演奏。它的音质在极端的弹奏中也能很好地保持。

  与此不同的是,Santa Cruz的FS型吉他的构思与设计所照顾的只是特殊的一小部分指弹演奏,尤其是那些使用开放式调弦时弦较松的复杂演奏。这个型号的吉他被特地打造为如Hoover所描述的那样:“一连串精妙的泛音只需轻轻一弹”。Hoover提醒道:“如果你从周一周五都弹古典名曲,而只在周末玩玩蓝草音乐 (bluegrass)⒅,那么这一型的吉他对你来说是不适合的!”

  在其它的琴身样式中,能让大多数指弹演奏者的技术得到最好发挥的并不是dreadnought型。这一型的吉他主要是在为了配合蓝草及乡村乐手的演奏而改进制作。这些艺人经常在小型合唱中负责低音伴奏,同时给出一个沉稳的节奏。这也是dreadnought设计的目的所在。但指弹乐曲却多跌宕起伏,少的就是这种平稳,且它们在五品之后的乐音会有些尖锐(不易融入和声)。

  尽管dreadnought有着这些缺点,不少演奏Travis picker的乐手还是弹过它。Simpson猜测这是由于他们使用了指套的缘故,这样低音部分就被削弱了。“如果不那样做,你就不得不应对出现又响又沉低音的困境。”他承认,一把好的dreadnought吉他用指套来弹也能有不错的效果,“但除非你准备就这么一直用指套弹下去。”背板和侧板为桃花心木的dreadnought吉他有很强的低音共鸣,这可使其具有较好的平衡性。尽管如此,青菜罗卜各有所爱,个人偏好还是首要的。就拿被誉为美国民谣吉他独奏之父的John Fahey来说吧。他所使用的吉他就是玫瑰木dreadnought,因为他喜欢沉稳些的底音。

  Jumbo型吉他在指弹演奏中也是很常见的。从音量这点来看,dreadnought和jumbo的大小近似,但二者的声音截然不同。Jumbo的束腰设计仿佛整件乐器的平衡点,它的平衡性比dreadnought要好,而两者的低音共鸣性都很突出。从不利方面来说,较大的吉他更“沉响”,这样也使得它们(所发出的乐声)不那么精准。Waterman形容它们的声音像是“在走廊上发出的”。此外,由于它们体型较大,不少人用起来觉得有些别扭。

  仅次于宽琴颈,切角大概是最常见的指弹演奏者的订做要求了。Waterman解释道:“如果你的变调夹得用在第五品,那么你最好还是有把切角的吉他,否则你将很难够到那在琴身上1/3的琴颈部分(高把品)!”但作为对定制切角(尤其在较小型的吉他上)的提醒,他接着说:“(由于切角使吉他的体积变小)不利的是那会牺牲掉大约一公升的空气,这是需要在其它部位进行弥补的,否则吉他的声音听起来会有些飘。老练的制琴师会将吉他的两侧做深一些来补偿。这就保证了最后缺角琴箱的体积还是和圆角一样。”

  必须掌握的吉他技巧

  1、压弦法:压弦法又称靠弦法或平行奏 法, 这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。 其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使 用,使乐曲富于层次感。

  2、勾弦法右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

  (1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。

  (2)斜勾法:用右手指 甲靠近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。

  (3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上 同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

  3、音:琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

  (1)单指顺琶音:用右手拇指 或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦, 力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。

  (2)单指逆琶音:用右手拇指指甲 从高音弦拔向低音弦。

  (3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

  4、扫弦:扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

  (1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。

  (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

  5、右手切音:右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

  6、大鼓:大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码 2-3CM 的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

  7、弹指:弹指又称弗拉门歌扫弦法,这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状,用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

  8、扪音法:扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太靠右边则无效果,太靠左边则无声音

  9、摘音:摘音又称响指。 演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

  10、小地雷:小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上,发出一个类似碰撞的声音,其效果与大鼓奏法的效果相近,但更粗犷一些。

  11、轮指:轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律,音色十分迷人。

  12、倚音:装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值,吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

  (1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

  A 上行倚音奏法:右手指出较低的音符,然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上,靠弦的余振和左手指的敲击发声,右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

  B 下行倚音奏法:左手指同时按住高低两回事个音符,先用右用拔弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符,靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声,勾弦演奏中,左手小指使用较多。

  (2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

  13、推拉弦法演奏要领:左手指按住弦,右手指弹响后,左手沿着与弦垂直的方向用力往上推,或往下拉,使发音产生较大变化。在具体演奏中,往上推和往下拉往往反复使用。

  14、小鼓:左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦,交叉压在第五弦上,再住两根弦的交叉处,右手用两指弹弦,便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

  15、颤音:音符时值内,用主音和一个比主音高大二度或小二度的音,以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领:左手一个指头按住主音,用右手拔响主音后,再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

  16、左手切音:左手按住需弹的音符,右手弹响后,左手按弦的手指立即放松,使琴弦离开琴品,但左手按弦手指要浮按在琴弦上,以达到消声的目的。

  17、左手独奏:直接用左手在琴头处弹奏,可得到类似单簧管效果。

  18、泛音奏法:泛音是古典吉他常用的重要技巧,其音色透明清澈,具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

  A 人工泛音:右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上,用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时,右手食指必须同时离开琴弦,否则没有泛音效果)。

  B 自然泛音:左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上,右手指用适中的力度勾弦,在勾弦的同时,左手虚按手指迅速离开琴弦,便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他的 3、5、7、12 品。

  19、敲板奏法演奏要领:用右手无名指的指甲,或用中指和无名指的指腹,轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时,需转动手腕,动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处,敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时,拇指必须翘起,但不要过分用力。

  20、钟音:钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法, 由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。



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