钢琴的由来 钢琴是怎么由来的？
\u94a2\u7434\u7684\u6765\u5386\uff1f\u5927\u7ea6\u572814\u4e16\u7eaa\uff0c\u6b27\u6d32\u51fa\u73b0\u4e86\u4e00\u79cd\u5728\u591a\u5f26\u4e50\u5668\u4e0a\u52a0\u952e\u800c\u6210\u7684\u51fb\u5f26\u53e4\u94a2\u7434\u2014\u2014\u514b\u62c9\u7ef4\u5361\u7434\u3002\u8fd9\u79cd\u53e4\u94a2\u7434\u53d1\u97f3\u8f7b\u67d4\u5fae\u5f31\uff0c\u9002\u4e8e\u6f14\u594f\u6e29\u99a8\u6292\u60c5\u7684\u66f2\u8c03\uff0c\u7279\u522b\u9002\u5408\u5bb6\u5ead\u6f14\u594f\u5ba4\u5185\u4e50\uff0c\u66fe\u76db\u884c\u4e00\u65f6\u3002\u8fd8\u6709\u4e00\u79cd\u7fbd\u7ba1\u952e\u7434\u53eb\u5e86\u5df4\u7f57\u53e4\u94a2\u7434\uff0c\u8fd9\u79cd\u53e4\u94a2\u7434\u88c5\u6709\u4e00\u5957\u62e8\u5f26\u673a\u68b0\uff0c\u6f14\u594f\u65f6\u673a\u68b0\u4e0a\u7684\u7fbd\u6bdb\u7ba1\u4f1a\u62e8\u5f26\u53d1\u97f3\u3002\u8fd9\u79cd\u53e4\u94a2\u7434\u97f3\u8272\u6e05\u6670\u660e\u4eae\uff0c\u5728\u6559\u5802\u3001\u5bab\u5ef7\u97f3\u4e50\u4e2d\u66fe\u5e7f\u6cdb\u5e94\u7528\u3002\u514b\u91cc\u65af\u6258\u4f5b\u5229\u66fe\u662f\u4e00\u540d\u51fa\u8272\u7684\u7fbd\u7ba1\u952e\u7434\u5236\u4f5c\u5bb6\u3002\u4ed6\u4e8e1709\u5e74\u5236\u6210\u4e16\u754c\u4e0a\u7b2c\u4e00\u67b6\u94a2\u7434\uff0c\u79f0\u5176\u4e3a\u201cpiano\u2014\u2014forte\u201d\uff0c\u610f\u5373\u201c\u5f31\u2014\u2014\u5f3a\u201d\u7434\uff0c\u8868\u660e\u8fd9\u79cd\u4e50\u5668\u53ef\u4ee5\u5f31\u594f\uff0c\u4e5f\u53ef\u4ee5\u5927\u529b\u5ea6\u6f14\u594f\uff0c\u97f3\u91cf\u7684\u5f3a\u5f31\u53d8\u5316\u5f88\u5927\u3002\u8fd9\u4e00\u4f18\u70b9\u662f\u5e86\u5df4\u7f57\u548c\u514b\u62c9\u7ef4\u5361\u4e24\u79cd\u53e4\u94a2\u7434\u6240\u4e0d\u5177\u5907\u7684\u3002
(这对於大键琴来说是很难表现)。
它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在於钢琴的琴槌击弦后被弹回，
这就使得各种力度对比成
为可能，并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。
由於这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，能掌握小锤敲击琴弦的力度。
才有了这样一个形象的名字。
但是后来，西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴)，
将表示强音的“forte”略去，只保留表示
弱音的“piano”，而沿用至今。
而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称
之为Hammerklavier)。
钢琴虽诞生在义大利，却在德奥和英国得以发展成长。
钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)
所发明的键盘乐器，
并取名为(gravicembelo colpiano e forte)，
他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，
制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了
以弦槌击弦发音的机械装置，
代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，
并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，
但大多是为演奏特定作品时而使用。
故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，
亦是钢琴的代表象徵。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，
他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，
使击弦速度比原来加快了10倍，而且
可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。
他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他
的义大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦，如直大键琴和现代平台钢琴等类型，
或(就方形钢琴而言)与琴键成直角，如击弦键琴。
钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，
都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，
拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有
一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，
它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦
发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德．西尔伯曼，
在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图，
借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却
不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，
但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，於1747年又加以革新。
同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。
西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。\r
他利用手动音拴使全部制音器离弦，
以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
对於我们今天的演奏家来说，这种性能在现在
钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著，很难想象当时是用手来操作的。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。
这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出
两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。
他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史
意义的影响。
维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，
在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯．楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他於1760年来到英国，
成为著名钢琴制作师；他的产品被称为英国式击弦机钢琴。
这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合於
克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
在19世纪中，直立式钢琴得到发展，
借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。
现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置，左踏板使声音变轻，
另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。
某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板，
表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。
在现代钢琴中除最低音区是一个音一根弦外，
其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。
这主要是考虑到流行音乐的现代要求，
为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音，
以便得到鲜明乡土音乐的音色。
钢琴的发明，最初颇不为人们重视，
因为对它复杂的机械结构的必要性了解不多。
巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴，
但他却没有使用它，而宁可弹奏大键琴。
此外，在十八世纪中期，
巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴，也置之不用，而改用大键琴，
其缘由是他不喜欢钢琴的音色。
第一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后，
他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴；
而自那时起，在他的创作生涯中，
也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。
后来，莫札特也跟著仿效了他的作法，巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。
在以后的岁月裏，由於像席尔贝曼(Silbermann)
等一批钢琴制作家和作曲家们的努力，而使这种乐器得以改进逐步趋於完善。
作曲家们在创作钢琴曲时，又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段，
以达到大键琴的音响效果....
可是这些手段，对於钢琴曲的创作来说是不必要的
(如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。
海顿，特别是莫札特，始终关注於钢琴的革新，
同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。
(如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们
(如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力，
也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。
后来艾拉尔(Ssbastien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento)
的结构后，更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位，
也加强的同一键子持续跳动的力度。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置，
可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，
音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而
逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
19世纪出现了许多著名的钢琴制造家，
其中有布罗德伍德(J.Broadwood，1732-1814)、
埃拉尔(S.Erard，1752-1831)、贝希施坦(K.Bechstein，1826-1900)、
布吕特纳(J.R.Bluthner，1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway，1797-1871)。
他们在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，
扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。
莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由於他们演奏风格的不同，
他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，
莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一
次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。
这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
在法国，新钢琴的伟大推广者，有李斯特及其支持者艾德拉等人
(他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和
制作家浦雷尔(Ignaz Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国，
史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时，后来传到美国，
却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。
在1850至1860年期间，以及以后的的时间内，钢琴业已趋成熟，
它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧，又是多方面的。
在钢琴将近三个世纪的发展过程中，世界各国还出现了许多不同的演奏流派，
并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物，
是葛拉纳多斯(Ennque Granados)；
这是流派至今还在巴塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中，
继续发展扩大。
钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。
虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，
少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多；
但是随著时代的变迁，
音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变，
声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广；
音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期，
钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器之王”的宝座。[/
钢琴的由来
钢琴外文名为“Piano”，它的全名应叫”Pianoforte“，意为”弱强“。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的“forte”略去，只保留表示弱音的“piano”，并沿用至今， 钢琴在音乐史上有着重要而独特的地位，钢琴属于键盘乐器的一种，它既能独奏，重奏，合奏又能为其它乐器及人声伴奏，更能演奏出宏大交响性的协奏曲，它的音域宽广，音色变化丰富，表现力极强，并且具有高难度的各种演奏技巧，因此被称为“乐器之王，钢琴，英文名是Piano，Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.巴赫在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。
立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。 乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。据文献记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，这种琴的创制年代大 约在12世纪到14世纪之间，在欧洲被使用。它的外形象是长方形 木箱上加了一些键子，有的还加上四条腿内部的右侧约1／3、的地 方是音板，它的右端与厚板相接、弦轴被栽在这块厚板上，弦经过 马桥被固定在音板的另一端。在左边2／3处装有特制的键盘，键子 的后端固定着一个平头钉，弹奏的时候,后端抬起时，平头钉敲击弦而发出声音来。 羽管键琴的结构和古钢琴基本相同只是弹奏的时候，安装在 琴键后端的鸟类羽毛管，或簧片拨动琴弦发音的。早期的羽管键琴的琴弦是铜丝的，弦框是木制的 古钢琴和羽管键琴的发音比较弱，音量没有太大的变化。也不能弹奏节奏快速复杂的乐曲．但是古钢琴和羽管键琴的音色较甜 美优雅。由于这两种乐器的声音缺乏表现力，所以逐渐被槌击式钢琴所取代。在3月初于美国华盛顿西蒙索尼恩国家历史博物馆举办的"钢琴300年"展览中，人们得以再次回顾它三个世纪来所走过的光辉的历史。此次展出的实物包括克里斯朵夫亲手制作的真品、利伯雷西的令人叹为观止的水晶外壳的大钢琴等。应该提到的是，这次展览得到了众多鉴赏家、乐器制作家、富有远见的商人的大力协助。 在2000年来纪念"钢琴300年"，似乎与克里斯朵夫于1709年完成第一架钢琴的制作的史实有些出入。但最新的文献研究得出了新的结论。据"钢琴300年"展览的承办人之一，帕特里克.拉克尔介绍："在佛罗伦萨保存的梅蒂奇家族的文献中，提到了关于一件新乐器被发明的事件，并称'该键盘乐器能够发出或轻或重的声音'。其日期标注为1700年。因此，我们可以得知，早在1700年克里斯朵夫就已经制作出了至少一架这种新式的乐器。"在随后的一段时间里，钢琴一直是皇宫贵族们的奢侈品，由少数音乐家专门为国王和公爵们表演。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
1698年，意大利管风琴制作师巴托罗密欧·克里斯多佛利（BartolomeoCristofori）为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。
1709年，意大利人--巴托罗密欧·克里斯多佛利（BartolomeoCristofori），以拨弦古键琴为原型，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古键琴”，他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。能够通过演奏者的弹奏力度而发出强弱的声音。由于这种乐器能够产生强（Forte）和弱（Piano）的声音，因此被命名为“Pianoforte”，也称为“Gravicembalo col Piano e Forte”，意思是“一台可以弹奏强音和弱音的古键琴”。后来被缩写为“Piano”，也就是钢琴名字的由来。在BartolomeoCristofori的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，BartolomeoCristofori又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在英国、德国和奥地利得以继承和发展。后来BartolomeoCristofori，将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们当代的演奏家来说，这种性能在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
踏板（Pedal）是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Christofori）在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。（其中最常用的是延音踏板）
延音踏板：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。
弱音踏板：中踏板。这个踏板在立式钢琴和三角钢琴中的作用不相同：在立式钢琴为消音踏板，与演奏技巧无关，主要用于降低音量避免打扰他人；三角钢琴中为持音踏板（Sosteluto Pedal）或者选择延音踏板，使某个特殊的音保持延音时长，主要供钢琴家使用，使用机会较少。
柔音踏板：左踏板，在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”，它使钢琴在音量、音色上发生变化，借以营造出个性鲜明的音乐形象。
琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
击弦机（Action）击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。部分钢琴不同。
现代钢琴是由古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。
“古钢琴”一词，由‘键’（clavi）和‘弦’（chord）两个单词组合而成，它集中表现了这种乐器的基本原理--键盘击弦。古钢琴产生于12-14世纪的欧洲，其最初的构造是在长方形木箱上面安装一组琴键，固定在琴键后端的平头钉直接敲击紧绷在木制框架上面的金属琴弦，从而发出声音。
羽管键琴的原理与古钢琴相似，所不同的是通过装置于琴键后端的鸟类羽管或者小型钢簧片拨动琴弦发出声音。
由于古钢琴和羽管键琴击弦的力度都很小，发出的声音较轻，而且无法根据人们的需要改变音量的大小，因而缺乏表现力，于是难以满足弹奏的要求。
十八世纪初，意大利的乐器制造家巴托洛梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基础上加以改进，将皮革包裹在木槌上，发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小，其音量也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大大地增强了钢琴的表现力。
1821年，塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。
1825年，阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿命的提高创造了良好的条件。
1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。
经过三百年来的发展和改进，现代钢琴在品种和性能等方面已经得到了不断的丰富和完善。
一、钢琴的英文是piano其全称为pianoforte，是将意大利语“弱”(piano)和“强”(forte)两个音乐力度术语连缀在一起构成的词。国外之所以用这么一个奇怪的词汇来称呼钢琴，是与钢琴制造发展的历史密切联系的。
二、世界上第一台现代钢琴是白意大利人克利斯托弗利于1710年综合了两种古键盘乐器的优点改制而成的:一种是古钢琴；一种是羽管键琴。它们的结构各有特点：前者的琴键所联动的杠杆末端有一铜块用以击弦发音，从而产生不同的音高；后者的琴键所联动的杠杆端带有羽管和皮革，由它们拨弦而发音，但拨弦后立即离弦，使全弦振动，因此每条弦只有一个音，由专门的琴键来拨。这两种琴发音微弱，而且音量、音色没有多大变化。由克利斯托弗利改制的钢琴，采用了古钢琴击键的原理，将铜块改为毛毡团；还采用了羽管键琴的每弦一键全弦振动的方法，是琴的音响起了飞跃性的变化,既能写弓奏又能强奏,增强了力度的对比,而且音色富于变化,丰富了琴的表现力。
三、克利斯托弗利为了与原来的两种键盘乐器相区别而将其定名为“可弱可强的大键琴”但这名称既冗长又不实用，于是取其中最能表现其音响特征的两个词而变成pianoforte，使钢琴原文的名称成了“弱强”之意，这个名称已在各国通用,只有德国仍沿用古钢琴的名称即克莱维尔(klavier)。
四、钢琴传入我国后，很长一段时间沿用原文piano音译的“报雅娜”。以后因为不论音译或意译“强弱”的名称都不能更好地表现乐器的特征，也不太合乎我国语言的表达习惯，遂根据它主要是由钢制音板架上张钢丝弦的结构特征，定名为“钢琴”。
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