京剧知识小讲台靴鞋
1.京剧中的靴子的分类京剧行头之靴鞋
1、官靴，靴筒子较长，用青缎子做成，靴子底为二寸到四寸厚，白色。在生活里没有这样厚底的靴鞋。在舞台上靴底加厚，是经过艺术加工的，其作用是为了增加身高，加重形象，突出身份。厚底官靴要与宽大的、夸张化了的服装谐调。尤其是穿蟒的，穿靠的，本来就很夸张，如果穿个薄底的靴子，就很不相称了，厚底靴是一种夸张化了的服装。
2、薄底靴子，薄底靴子又叫朝方。靴筒虽然较长，但靴底是很薄的，靴底白色。是官阶较低的官吏或太监、丑角穿的。行动比较轻巧的一类人物，也穿薄底靴子。
3、薄底快靴，靴底更薄，靴筒也较短，靴底白色。一般武戏的角色，像武生、武旦、武净都穿快衣、快裤，薄底快靴。为的是在战斗的时候动作轻捷、灵便、便于跳跃翻打。（武旦快靴，叫小蛮靴）。
4、便鞋，是经过略加美化、装饰的，用以区分行业和身份。如：老年人穿的叫夫子履；一般的兵士、差役穿的叫洒鞋；妇女穿绣花带色的彩鞋，一般前边加穗子。
5、旗装鞋，即花盆底鞋（略）。
2.唱京剧的为什么都穿厚底鞋
京剧服装（靴鞋类） 靴鞋类是服装里的第五大类，只有靴鞋两种。
靴子主要是厚底的官靴。男性角色用的比较多。
什么叫官靴呢？靴筒子比较长，用青缎子做成的，靴子底大约有二寸到四寸厚，并刷成了白色。在生活里没有这样厚底的鞋。
在舞台上靴底加厚，是经过艺术加工的。 其作用是为了增加演员的身高，要和宽大的、夸张化了的服装谐调。
尤其是穿蟒的，穿靠的，本来就很夸张，如果穿个薄底的靴子，就很不相称了。由此可见，厚底靴本身就是一种夸张化了的服装，或者说是专为表演和舞蹈服务的一种服装。
第二种是薄底靴子。薄底靴子又叫朝方。
靴筒虽然较长，但靴底是很薄的，靴底也刷白色。是给一般扮演官吏或太监丑角穿的。
行动比较轻巧的一类人物，也穿薄底靴子。还有一种叫快靴，靴底更薄，靴筒也较短。
一般武戏的角色，像武生、武旦、武净都穿快靴。如前面讲的穿快衣、快裤，抱衣、抱裤的角色，都穿快靴。
为的是在战斗的时候动作轻捷、灵便。女式的快靴，有个专名词，叫小蛮靴，其意思是和快靴一样。
再有就是一般人穿的便鞋，它是经过略加美化、装饰的。比如老年人穿的叫夫子履。
一般的兵士、差役穿的是洒鞋，是一种较紧绷的粗制的鞋，鞋上没有什么特别的标志。 像（打鱼杀家>里萧恩穿的鞋，为了表示他是渔夫，所以在鞋上加些鱼鳞片，它的专名词叫鱼鳞洒或鱼鳞洒鞋。
妇女一般都穿绣花的，带色的彩鞋。彩鞋一般前边都加穗子。
着旗装、旗袍角色所穿的鞋，是比较特殊的，叫作花盆底鞋。就是在普通彩鞋的中间（指鞋底的正中间）加上一个花盆形的厚底。
走起路来不太方便，不能太快，一快就没有平衡了，很容易摔跟头。因此，凡穿花盆底鞋的走起路来，有个特殊要求：上身两只肩膀必须微微地摇晃，两只胳膊为了保持平衡，也必须慢慢地左右甩动，走起路来两脚平起平落。
同时，姿势还要比较优美洒脱。既要有技巧，还要形成一种慢条斯理、端庄、优美的姿势。
所以说，扮演旗装的角色，穿花盆底鞋，就需要有一种特殊的训练。总而言之，京剧服装里面，不论哪一部分，都要有些熟练的技巧来控制它，否则连走路都走不好，就更谈不上什么艺术表演了。
3.哪位懂行的人,告诉我一下
京剧的服装制作极为讲究，采用上等绸缎，用金、银及各色丝线手工绣制。大致可以分成六大类：
长袍类：也可叫袍服类，包括蟒，帔，褶子，开氅，箭衣，以至斗篷，长背心，旗袍等。
短衣类：包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。
铠甲类：古代作战时，战士穿的铠甲，在京剧舞台上叫做靠，可分为硬靠、软靠和改良靠。
盔帽类：盔帽就是戴的帽子，可分为盔、冠、帽、巾，总称为盔头。
靴鞋类：只有靴鞋两种。
辅助服装类：包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。
4.提目是《我走近京剧活动中》400字
走近京剧 “京剧有四大表演行当——生、旦、净、丑……”咦？这是哪个班在介绍京剧资料呢？仔细一听，原来是我们五（2）班在围绕“走近京剧”这个内容上口语交际课呢！首先，郭老师让我们自由结合小组，然后在小组里介绍资料和图片，介绍完后，我们组决定由陈梦兰上去介绍我们的资料。
开始介绍了，首先由王美达组先介绍资料。只见王美达拿着资料和图片大方的走上讲台，介绍了京剧脸谱、京剧的四大行当等……王美达介绍完后，全体同学鼓起了热烈的掌声。
下面是常欢组介绍，常欢抱着一本厚厚的大书，李梦菲拿着几张图片，她们走到投影仪前，李梦菲负责展示图片，只见常欢在那里不慌不忙的讲着，李梦菲根据她所讲的内容，准确无误的把相关图片放在投影仪上，她们的配合是那样的默契。她们介绍完后，又是一阵热烈的掌声。
如今，京剧艺术已走出国门，受到了越来越多外国朋友的喜欢，让他们也能对我们的“国粹”——京剧，有更深的了解。
5.关于京剧的知识
京剧的起源
京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即 “反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等
京 剧 的 形 成
京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
京剧音乐的特点是什么？
京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
戏曲小知识
1.著名表演艺术家常香玉在抗美援朝期间捐献的飞机命名为？
答：香玉剧社号。
2.豫剧的音乐结构属于？
答：板腔体。
3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？
答：常香玉，《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》；陈素真，《宇宙锋》、《春秋配》；崔兰田，《桃花庵》、《秦香莲》；马金凤，《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》；阎立品，《秦雪梅》、《藏舟》。
4.我省第一位获“梅花奖”的演员是谁？
答：汤玉英。
5.戏曲的基本功有哪些？
答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。
6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？
答：四击头、紧急风、小四击头、马腿、串子等。
7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？
答：《八件风》或《对绣鞋》
8.什么是戏曲中的叫板？
答：演员在起唱前对鼓师的暗示。
9.《卷席筒》中的“小苍娃”属于什么行当？又称什么？
答：丑行；又称“三花脸”。
10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？
答：陈 *** 。
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