包中庆谈如何品评书法
我国的书法艺术源远流长，字体众多，流派纷繁。就书法作品的审美、品评来说，则往往是随着品评者的个性、气质等生理心理因素和知识、修养的不同而有所不同；而且人的审美观也随着时代和地区的不同而迥异。迄今为止，由于没有相对定型的标准，对同一作品有时会出现相差很大甚至相反的品评结果。唐人颜真卿的楷书应当说是为大多数人公认为上乘的，宋人米芾却讥之为“丑怪”之祖，贬之于“俗品”；唐太宗在褒扬王羲之书作称天下之雄时，贬王献之书法为劣品；有人评王羲之的草书“有女郎才，无丈夫笔，不足贵也”。今人评字，也经常带有地方的色彩和个人的偏见。这种例子是俯而即拾的。
然而，书法品评果真没有标准吗？不，应该是有的。南齐王僧虔在《笔意赞》中说书法作品“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”我看，此说法乃是对历代书作进行分析而得出的结论，作为书法品评的一个理论依据和指导原则，是比较合适的。
一、形质。形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。（1）点画要富有立体感。所谓立体感，即要“藏骨抱筋，含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上，不是没有厚度、深度，没有实在的“骨肉相连”的形体，而是给人以力的美感，或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔，足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法，生动地概括了这一特点。
看其点画的成功，在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”（东汉蔡邕语），则是关键之关键了，它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”，通过毫端的渡墨作用，可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，使点画充实圆满，显立体感。
（2）线条要富有变化。线条的变化，是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性，尤为重要。只有疾徐相间，才能有不同的韵律产生。不同的韵律，又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间，燥润相杂，整幅作品，就会显得虎虎有生气。
（3）结体要讲究稳和险。
字的结构在维持重心的原则下，是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美，并不在于机械地求得平衡对称，而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称，其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意，过于平正乏姿韵，过于险奇则意狂，贵在稳中有险，妙在正中寓奇。正，不板滞；奇，不流怪，合乎情理，得其自然美，方为上乘。
（4）通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的，不是拼凑的，而是在章法上，具有统一性，富有变化之奥妙：或浓云密布；或清风淡月；或剑拔弩张；或悠闲自在；或密不通风；或疏处奔马，不一而足，各得其妙。分行布白自有机杼，起首落款妥贴舒适，有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。
二、神采。书法之神采，指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解。神采，体现了作者的人生涵养，包括其字外功夫的一面。
（1）作品要富有笔趣。这种趣味产生于点画与点画的顾盼呼应之间，字与字逐势瞻顾之中，行与行递相映带之列。整幅作品笔趣横生、意气相聚，或“高雅闲致”，或“旷达豪放”，或“端庄刚毅”，给人以气势流畅，气息贯注，虚实相生，气质凝露，玩味无穷之感。
（2）作品要有意境。这种意境是指由点画波磔的实践而产生的贯穿于全幅作品中的一种精神的反映。意境往往通过书者的主观意志和自我意识，从自然万物的变化中获取意象，并通过技法体现到书法作品中去的。如有的从夜空的大小错落的星辰中悟出“雨夹雪”的章法，有的从江河奔流中悟出“曲势取直”的笔法等等。
（3）作品要有个性风格。人各有风度，书法艺术理应各有个性，在作品的总体上显现出与众不同的融合着个性的独特面貌，使书法有自己的“味”。风格是个性的体现，它是作者通过笔墨把思想感情融合在内所造成的独特的线条艺术。一件成功的作品，不单单是表现出作者师承家学的功底，而且更是表现出作者大胆创新，独辟蹊径的精神，反映出他自己独特的表达方式。
（4）作品要有时代精神。从时代的漩涡中得到灵感。每一时代都有该时代的审美观点和审美心理。书法作品作为具体年代而产生的艺术形态，都不能离开其当时的现实性。所谓时代精神，就是指书法作品反映当时所处时代艺术进步倾向，显示出对时代脉搏的把握。如果我们在品评书作时，只一味强调古训而忽视时代精神，那是不妥当的。
三、形质与神采的统一。为了行文的方便，上面我们把“形质”和“神采”分开来论述，而事实上两者是有机地统一在整幅作品当中的，而且只有达到较为完美的统一，才能称为优秀的书法作品。不论何种风格或表达何种意境的书法作品，都是通过书写者书写技法来表现的，如果撇开书写技法讲字外的修养和气质，是没有意义的，因为不会使用毛笔的人照样有修养、气质。可见，书法作品的神采，只有通过具体的技法——用笔，结构，章法等体现的。书法创作如果弃“法”求“意”，恐怕是不妥的。正确的态度应该是，以“法”为基础，在讲究“法”的过程中创“意”，“法”为“意”先，“意”寓“法”中，从而使书法作品功性兼备，显其奕奕神采。品评书法作品，应以此为要，把握两者的辩证关系。
上面所谈书法艺术的品评标准问题，并不是绝对的。掌握这个标准也是相对的。要取得品评书法的发言权，平时多留心翰墨，穷搜博究，反复品味，精心探玩，并涵泳墨池，切蹉笔法，细心体会笔墨变化的微妙技巧，并不断增强悟性，是十分必要的。
这里就品评书法的其他有关问题略述几句。其一、要避免“耳鉴”，有的人自己缺乏独立的见解，只是人云彼他云彼，己无己见，依附他人，把听到的当作自己看到的乱发议论，故作风骚，此谓“嘴巴长在耳朵上”，实在是不好的。
其二、要避免“名鉴”。有的人开卷之初，不看作品，先看印章名号，若为名人，便交口赞誉，若非名人，则妄加非议，此谓“眼睛长在额上”，实该忌讳的。
其三、要避免“草率”。评书应当有中肯的态度，既不走马看花，浅涉泛观而不究其妙；也不宜过于挑剔，吹毛求疵而反其谲。而是要实事求是地对作品进行仔细地观察，从整体到局部，由表及里，由浅入深，透过现象探究本质，从外在的形体美到内在的意境美，窥其神采，这样才能作出比较切合实际的评价。
本文由收藏天下转载自《书法家》杂志网，仅供阅读，版权归原作者
绛旓細锛2锛変綔鍝佽鏈夋剰澧銆傝繖绉嶆剰澧冩槸鎸囩敱鐐圭敾娉㈢鐨勫疄璺佃屼骇鐢熺殑璐┛浜庡叏骞呬綔鍝佷腑鐨勪竴绉嶇簿绁炵殑鍙嶆槧銆傛剰澧冨線寰閫氳繃涔﹁呯殑涓昏鎰忓織鍜岃嚜鎴戞剰璇嗭紝浠庤嚜鐒朵竾鐗╃殑鍙樺寲涓幏鍙栨剰璞★紝骞堕氳繃鎶娉曚綋鐜板埌涔︽硶浣滃搧涓幓鐨勩傚鏈夌殑浠庡绌虹殑澶у皬閿欒惤鐨勬槦杈颁腑鎮熷嚭鈥滈洦澶归洩鈥濈殑绔犳硶锛屾湁鐨勪粠姹熸渤濂旀祦涓偀鍑衡滄洸鍔垮彇鐩粹濈殑绗旀硶...
绛旓細鍖呬腑搴銆侀儜鍜屾柊鍜屽紶鎵槑绛変細鍛樻洿鏄嚭鐗堜簡涓汉涔︽硶浣滃搧涓撹緫锛屽桨鏄句簡鎴戝競涔︽硶鑹烘湳鐨勬繁鍘氬簳钑村拰浜烘墠杈堝嚭銆
绛旓細鎸夊姘忕瑪鐢讳负搴忥級灏ょ偝绉嬫柟鐖遍緳姣涘瓭寮㈡瘺鍢変粊姣涚嚂钀嶇帇杩呯帇娉㈢帇灏忓媷鐜嬩箟楠呯帇鍐緞鐜嬭嚜鍔涚帇鍏嬪嫟鐜嬪畯鐞嗙帇蹇楀垰鐜嬪浗鐩婄帇鍥藉己鐜嬪缓鍗庣帇椤虹珷鐧界牓鐢颁竴宄鍖呬腑搴鍚曠泭鍐涙湵娴锋湵澶х劚鏈卞厓鏇存湵闀挎牴鏈卞笇鏈涙湵鏅撳嘲绾湥楹熸睙鍚熸睜闀垮簡缇婃檽鍚涜娲祦浣曟枌浣曟潵鑳滀綍娑ら潪鍚磋幑鍚磋埆鍚撮泟椋炲惔鏂板鍚磋仒鐪熷畫娑涘畫姹夊厜寮犵储寮犻鏄庡紶杈炬磱寮犺壇鐢熷紶寤哄钩寮犲摬姘戞潕鍐涙潕闇囨潕鍏寸ゥ...
绛旓細涔︽硶浣滃搧鏇捐幏涓浗棣栧眾灏戝瓧涔︽硶澶ц禌浼樼濂锛2005銆婁功娉曞鎶ャ嬪叏鍥介潚灏戝勾涔︽硶澶ц禌闈掑勾缁勪簩绛夊锛屾禉姹熺渷涔︽硶缇庢湳鏁欏笀涓浗涔︾敾姣旇禌浜岀瓑濂栥傚叆灞曚腑鍥戒功娉曞煿璁腑蹇冩垚绔嬪崄鍛ㄥ勾鍘嗗眾瀛﹀憳浼樼浣滃搧灞曪紝娴欐睙鐪佺涓夊眾涓潚灞曪紝绗笁灞婁腑鍥8226椹潵瑗夸簹涔︽硶浣滃搧浜ゆ祦灞曪紝姊佹姭浜戞澂鍏ㄥ浗涔︽硶澶у睍銆傚叆閫夎タ娉犲嵃绀鹃灞婁腑鍥戒功娉曞ぇ灞曪紝瑗挎碃...
