古典油画的层次美是什么？
古色古香、古朴典雅、端庄雍容、淡雅简约是油画体现古典美的关键所在。
古色古香是基本色调。凡油画古典美皆为古色古香，别无二致。鲜艳的色彩。时尚的只能走向反面。
古朴曲雅是油画古典美的特征。油画是源于生活，高于生活，古朴典雅是商于生活的基础条件。谛庄雍容是油画古典美的典型特征。
一切艺术的古典之美，皆于古典的人物风格，古典的摆设，古典的衣着有关。
淡雅简约，是古代艺术家的一种修养和习惯，古人以简单为美。
简约而不简单。简约是一种大美，大象无形，大美无声，古典油画之美是一种无声之美。
要体现油画艺术作品的古典美，在创作时可以趋向于静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，
这话很容易理解，素描是油画的基础，它可以规范协调物象的结构比例，画家在创作时可以使线条干净、造型平整，而静态的构图较为严谨，冷色调显得单纯，这样描绘出来的人物形象典雅。
或者可以描绘穿旗袍的模特，旗袍本身就具有古典元素，不过要以带抒情气息的写实主义的表现手法刻画人物的形态特征，类似“不想象、不夸张”的库尔贝的写实主义，是无法体现出作品的古典美，因为他是描绘真实纯朴的现实，与带“被虚幻、被理想化”的古典美相差甚远。
古典油画大师认为：绘画姚光亮清晰，表面就不能有过多的笔触起伏，要尽量平滑，布满褶皱的表面对早期古典油画没有意义。越是古代的油画越明显，画面上没有任何凸起的颜料颗粒和画布的突起点，侧面看去绝对平滑。为此画家常常用轻浮石和乌贼骨之类的工具将画面磨平，然后用水冲洗，向制作漆画一样。绘画时，用柔软的貂毛笔把笔触之间的笔痕都扫平。
油画的色层美感是跟着技法的演变而变化的，不同时期的油画，在制作技法上不同，其色层美感也不同。因此，研究油画的色层美也就离不开对材料和技法的研究。油画诞生之前的西方绘画，在技法材料上主要是以蛋彩为主的坦培拉绘画。蛋彩画在完成之后，在画的表层涂上一层油，油起到了色层的饱和与保护作用。中世纪时期西方画家探索以油为结合剂调色的方法，泛起了油画的雏形文艺中兴时期的佛拉芒画派使油画在材料与技法上逐步成熟，他们用含油性的坦培拉颜料塑造底层的物体形象，用含铅的催干剂与自然树脂亚麻油或胡桃油媒介剂调和透明油色罩染对象色彩，并把两者结合起来交替使用，多次反复形成混合绘画的技法体系。
同时油的清澈透明的特性，给绘画带来了无限的韵味和魅力。从文艺中兴早期的西方绘画技法的研究中，我们可以了解到油画色层的特点。他们用坦培拉黑白色将形体的素描关系画得非常充分天空建筑景物和人物的衣饰成了重点描画的对象。描绘这些部位时，需要用饱和的纯色反复罩染多次才能达到理想的造型目的。为了让色层在用油过多的情况下不至于堆积和难以干燥，将底色垫得较厚，便于色层更好地衔接，以达到视觉的真实效果。而较明亮的脸和手等部位，则是用少量的油色来精心罩染，不需要较厚的底色，这样便形成了亮薄暗厚的色层结构特点。在层次秩序上，形体的结构明暗层次主要依赖底层的单色素描来完成，而色彩起着大色块的对比调和作用。
这时期的油画色层美特性为不透明的黑白单色与透明的多种色彩重叠交错，呈现出透明色层之下的明暗及笔韵变化，整个画面被油层笼盖，光泽平均，色彩透明具有一种清新明净之美。鲁本斯是对油画材料技法做出重大贡献的人之一。他采纳了欧洲北方画派的坦培拉做底层画、以树脂光油罩染色层的技法，同时继续了威尼斯画派的有色底子和强烈的色彩对比，这种在浅冷灰底子上罩染暖色油彩的方法，形成了一种微妙而透明的珍珠和云母般的光彩，后人称之为光学灰，同时形成了暗部薄而透明亮部厚重而结子，既有对比而又和谐的色层。他的画色彩华丽生动，笔法自由奔放极大地凸起了色层美感，丰硕了油画的造型语言。
伦勃朗在色层美感的开拓和挖掘方面也非常有成就。他的底色塑造是采用特殊的坦培拉方法，将大量的暗色中间色进行透明和不透明罩染，使色彩之间互相糅合，巧妙衔接而小部门的亮色和高光在色层的处理长进行厚堆，形成了强烈的厚薄层次和明暗对比。塑造的层次痕迹在透明罩染的渗透渗出作用下，显示了丰硕的肌理和强烈的厚重感，获得了浑朴深沉丰硕同一的色层结构，他那特有的具有高度技巧的笔痕纹理，使形体显得更为结子肯定。他的罩染不是简朴的单色透明色的直接描绘，而是在不断地与不透明色的笼盖中去获得对对象的表现，所以他的画在色调体积光影肌理色层上具有独特的韵味和撼人灵魂的气力。
所以说伦勃朗是一个最会利用透明技法来表现形体和传达油画色层美的艺术家。印象派画家依赖油画本身的材料特点与魅力，利用油画颜料中不透明材料的特性，通过色彩去研究大天然中的色与光。他们采取直接的厚涂法，在色层秩序上运用肥盖瘦的原理，采用笔笔肯定的造型法则，多层叠压让色层在不断交错笼盖和融合中生发出一种质感，产生出一种沉着厚重粗拙的色层美感。莫奈在卢昂的教堂组画中，运用多层次的厚画法，表现了非常微妙的细部变化，使画面形成高低不平的点块色层，仿佛莫奈是用一支坚硬的画笔以直角的角度对着画布戳上去一般。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多着名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。西班牙画家el.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。
油画（an oil painting; a painting in oils） 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。
今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。
层次美，通常是指物象呈现出的有高有低有远有近有大有小有明有暗有实有虚参次有序错落有致给人以立体的空间的层次美感的形态状貌表现。比如峰峦叠嶂的群山、鳞次栉比的楼房、层层递进的梯田、随风翻滚的麦浪，等等，都给人以鲜明的层次美感。
人们从古典写实油画中也常常感受到画面呈现出的一种充满立体感的层次美。那么，古典写实油画作为以图象呈现的平面视觉艺术，它的层次美是如何体现出来的呢？这里，我们一起来探讨一下这个问题。
古典写实油画创立于15世纪欧洲文艺复兴时期，是油画产生以后的第一种绘画表现形式。在形成之初即确立了以素描为基础，科学运用焦点透视学、光影学、色彩学以及黄金分割线等原理，使油画画面呈现出具有立体的层次美的造型具象效果，真实再现客观物象的本来面貌。
一，运用焦点透视的原理使画面呈现出层次美
古典写实油画在构图造型中充分运用焦点透视三维成象的原理和黑、白、灰等素描技法，使平面画面呈现出立体感的层次美。
以达芬奇的油画为例。达芬奇是文艺复兴时期的“绘画三杰”之首、古典写实油画的创立者之一。为了开创古典写实油画的范例，他深入系统研究了素描学、焦点透视学、光影学、色彩学和人体解剖学等学科理论并运用于绘画创作实践中，“素描是油画及一切造型艺术的基础”的理论就是达芬奇提出的。
《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表画作，也是古典写实油画的开山之作，享有西方第一名画美誉。在《蒙娜丽莎》一画中，达芬奇运用焦点透视学原理首创“薄雾透视法”，使画面呈现出既科学严谨又错落有致的层次美。比如从画的左面背景看，画中人物给人以似乎在上升的感觉；但若是从画的右面背景看，画中人物又给人以似乎在下沉的感觉；而不管你从哪个角度看，《蒙娜丽莎》都以她那独有的带点神秘的微笑和你对视着……
二，运用光影的明暗关系使画面呈现出层次美
“用光明暗法”是古典写实油画在绘画艺术上的一大发明。即通过光影的明暗关系营造出画面的层次美。
伦勃朗是17世纪“荷兰小画派”的代表人物之一、“明暗用光法”的集大成者。伦勃朗在绘画中擅长以黑色、褐色等深暗色描绘陪体，以白色、浅黄色等浅明色描绘主体，在深暗色映衬下，画面看上去好像有一束束白光集中打在画中央主体人物的身上，这样不仅提升了画面的层次美感，还增强了画面的戏剧性效果。比如伦勃朗的代表画作《夜巡》、《杜普博士的解剖课》、《享德里契亚在河中沐浴》、《浪子回头》等等，都体现出了这一点。所以有艺术评论称伦勃朗的油画“是用黑暗绘就光明”。
三，运用色彩的浓淡冷暖使画面呈现出层次美
油画是造型与色彩的艺术，运用色彩的浓淡、冷暖、厚薄来体现画面的层次美，是古典写实油画的常见手法。
以提香的油画为例。提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的重要代表，他在古典写实油画上的最大贡献就是进一步丰富和加强了古典油画中的色彩运用，被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系”的色彩大师。提香在绘画中尤擅长先用较浅的颜色做底色，再用较深的颜色在这底色上竞争，通过层层叠加铺染，营造出大气厚重的氛围和立体的层次美感。如他的《田园合奏》、《圣母升天记》、《照镜子的维纳斯》、《天上的爱与世俗的爱》、《乌尔比诺的维纳斯》等等。
四，运用背景的陪衬烘托使画面呈现出层次美
背景是古典写实油画的重要组成部分，通过背景的陪衬烘托显现画面的层次美，是古典写实油画的一大特色。
以乔尔乔内的油画为例。乔尔乔内是上文提到的提香的同门师兄，两人同是是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的重要代表。乔尔乔内是在古典写实油画创立初期首先提出“加大油画画面背景比例设置、突出背景烘托陪衬效果以增强画面层次美感”的画家，而且他在创作《暴风雨之夜》、《沉睡的维纳斯》等油画时作了大胆而成功的偿试。
比如《沉睡的维纳斯》，如果画中只是单纯地表现古希腊神话女神维纳斯独自静卧的情景，是很难显现出层次美的。但是乔尔乔内通过占画面相当比例的背景的设置，描绘了远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地、草坪等，大大增强了画面的层次美感，呈现出一幅人与自然和谐共生“天人一体”的美妙图景。
古朴曲雅是油画古典美的特征。油画是源于生活，高于生活，古朴典雅是商于生活的基础条件。谛庄雍容是油画古典美的典型特征。一切艺术的古典之美，皆于古典的人物风格，古典的摆设，古典的衣着有关。淡雅简约，是古代艺术家的一种修养和习惯，古人以简单为美。简约而不简单。简约是一种大美，大象无形，大美无声，古典油画之美是一种无声之美。
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