我和我的祖国—莫叔华
莫叔华，1949年4月生于湖南省安化梅城，号紫云山人。系中国美术教育研究会会员，中国工艺美术学会会员，中国剪纸学会会员，湖南省美术家协会会员，湖南省书法家协会会员，湖南省花鸟画家协会会员，省直书画家协会会员，冷水江市美协副主席。 上世纪五十年代起随父亲莫逊人(师从刘海粟、黄宾虹、张善籽、潘天寿等名师)学习书画50余年，之后不仅一直追求吴昌硕、石涛、潘天寿、李苦禅、崔如琢、欧阳笃才等大师以书入画、以篆入画之笔力与风格、又广泛汲取众多中青画家之所长，形成了自己的艺术语言。作品多次参加全国大展并获奖，多次被邀请参加在钓鱼台国宾馆和人民大会堂等地举行的颁奖大会，至今有40余幅书画作品获全国金、银奖，六幅被教育部选送联合国人口基金展出，两幅作品在央视展播，作品在北京地铁1号线四惠站站台悬挂展示，多幅作品被各级博物馆及欧美、港澳台友好人士收藏。出版有《莫叔华画集》《莫叔华书画》等书籍。1997年作为全国优秀美术教师代表，在人民大会堂受到李岚清副总理等中央领导接见、颁奖并合影，98年获文化部德艺双馨奖称号，2014年入选《新中国书画名家》《三湘骄子》等辞书。2014年作品入选《“盛世中国”书画界最具贡献人物献礼建国65周年》由中国企业报道、新华网、人民网、搜狐网、中华丹青网、等多家媒体共同报道。并入编《“盛世中国”书画界最具贡献人物献礼建国65周年》珍藏版书籍。同年成为向企业重点推荐的100强书画名家。梅山石磨砺出来的画家莫叔华
今年仲秋，我应邀参加了家乡娄底举办的湖南省运动会开幕式暨名家书画精品展活动，在活动中我诧异于莫叔华这位师弟几十年不间断的努力所表现出来的艺术面貌。
称之为“师弟”，是因为我曾受教于其母潘喜英老师门下，亲灸于其父莫逊人先生高超的画艺，至今我还珍藏着莫老师赠送我的三幅画。莫叔华的父亲莫逊人老先生上世纪三十年代毕业于上海新华艺专，师从刘海粟、谢公展、张书旗等名家，尤得张善籽画虎真传，以画虎著称于世，人称“莫老虎”。莫叔华就在这样一个艺术氛围浓郁的家庭里成长起来的。
在上世纪五六十年代的那场知识分子大改造运动中，莫逊人先生的一家也受到了冲击。于是莫叔华的命运也就来了一个一百八十度的大转折：他失去了继续求学的机会，被“上山下乡”的浪涛冲到了安化的团云这个闭塞落后的贫困山寨，在那里一呆就是十年。
在团云的日子里，辛勤劳作之余，没有任何的文化生活，年轻的心毕竟是禁锢不了的，难能可贵的是无论生活境地怎么糟糕，莫叔华都没有放弃对知识的追求和对艺术的热爱。没有纸和墨，他就以大地作纸，树枝为笔，在土地上一遍又一遍地默写着《千字文》，要不就对着漫山遍野的山花和石头做无限的遐想。他领悟到：草木荣枯花开花谢都是时间的脚步，它们并不因为没有人去欣赏而放弃来年的怒放；体会到石头总是以一种沉默的自然之态存在于荒野之中，即使历经沧海桑田，它也依旧保持着自己的本色：坚硬、坦然和淡定。十年知青生活既磨炼了他的意志也开阔了他的视野。
由于有良好的书法功底，对写意花鸟水墨探究的迷恋，莫叔华的作品在多次变法的基础上，形成了他对写意花鸟的总体把握、表现对象的选取、构图形式的探索与作品的人文精神的表现上，都有了自己的鲜明个性。
传统和生活，这是莫叔华创作的两大源泉，也只有把传统的笔墨技法与现实生活中的景物和情感相结合时，才能创造出优秀的艺术作品。生活中的莫叔华喜欢游历，更喜欢观察生活。一花一草、一山一石，甚至是农家院里的母鸡、路边篱笆上的小鸟皆可入画。他不喜欢去描绘罕见的奇花异卉、珍禽异兽，而着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人以一种朴实亲近的乡土感情。他认为“艺术家如果对生活没有激情的话，对画画就不会有激情。”
映山红是一种常见的山花，是莫叔华喜爱描绘的物象之一，《生活充满了笑》就是一幅风格化了的作品。在作品中他把平面的笔墨通过水的晕散形成一定的空间层次，情绪化了的笔墨又造成了笔势的婉转和水墨的泼辣，在强化主观意识的同时自觉追求时代精神，从而达到了“气至法备、法为我用”的地步，对中国书画顺序和规律的熟悉，使他在作书为画时能于龙蛇之中取其平和博大。由此观之，莫叔华的作品确实做到了：艺术创作既是对客观事物的表现，也是作者内心活动的一种写照。
花鸟在历史的长河中经历朝历代大家们的发展，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。写意画的笔墨既有象物的效能，又有传情的功用，为了表现个性的鲜明、抒发强烈感受，作者常艺术地夸张和变形。莫叔华的《爽秋图》，背景黄色厚重朴实，在树干的处理上大开大合而又疏密有致，密不透风的树叶挤挤挨挨，几片红叶在凝重的收敛中蕴藏着内在生命的奔放。劲健疾涩的用笔表现了树木即使在严秋也具有枯而不衰的生命力。荣枯里充满着岁月的沧桑和生活的沉重，笔墨老辣纯熟，画面立意大气，让你隐约感觉到有股气势贯注其中，在传统的基础上，按照自己的艺术个性强化了笔墨节奏。更可贵的是，他在注重起承转合、呼应顾盼的抒情笔墨中，巧妙地引进了西方现代艺术中的平面构图意识，从而强化了视觉冲击力，为传统大写意花鸟画走向现代做出了可贵的探索和贡献。
《最是此君子，可为岁寒友》是今年莫叔华对自己画风改变的又一次新的尝试，他一改过去的情、厚、满、密、繁，整个画面空灵地由一块坚硬的山石和几杆有着厚大粗放竹叶的文竹构成，“涓涓春前花，袅袅风前柳。最是此君子，可为岁寒友”表现出强劲有力的韵侓美。这是一首从他心灵深处唱出的歌，让人在诵读诗句的同时能品味到：一个人只有有了强大的自身精神才会有人生的永远支柱。在这里他把自己的精神外观化了，大道至简，鲜明而强烈的文人画审美情趣跃然纸上。在自己画作中，融入生活和历史中的普适性哲理，让人们在欣赏作品时，不仅仅能有审美收获，而且能给人们带来哲理性的思考。
莫叔华善于不断挑战自我，这表现在他对同一题材的反复创作中。同一题材的出新，这是画家对自我学养的挑战，也是艺术升华的必然，个中的艰难可想而知。但是莫叔华却能从图式变化之中生发出新的属性、新的境界，从而显示出他与众不同的情思。
也正因为莫叔华有优秀的师德、突出的教学业绩，真诚的艺术创作，因此受到前副总理李岚清的亲切接见，并被文化部授予“德艺双馨的艺术家”称号。
莫叔华是从梅山石头的磨砺中成长起来的，他爱石、写石、藏石，也有志、有识、有恒，我想，他的成就将越来越大。
（陈初生，暨南大学教授，著名书法家、古文字学家，精鉴赏，富收藏，喜音侓，全国人大常务委员会会议厅“人民万岁鼎”镌刻者）
绛旓細浠婂勾浠茬,鎴戝簲閭鍙傚姞浜嗗涔″▌搴曚妇鍔炵殑婀栧崡鐪佽繍鍔ㄤ細寮骞曞紡鏆ㄥ悕瀹朵功鐢荤簿鍝佸睍娲诲姩,鍦ㄦ椿鍔ㄤ腑鎴戣寮備簬鑾彅鍗杩欎綅甯堝紵鍑犲崄骞翠笉闂存柇鐨勫姫鍔涙墍琛ㄧ幇鍑烘潵鐨勮壓鏈潰璨屻 绉颁箣涓衡滃笀寮熲,鏄洜涓烘垜鏇惧彈鏁欎簬鍏舵瘝娼樺枩鑻辫佸笀闂ㄤ笅,浜茬伕浜庡叾鐖惰帿閫婁汉鍏堢敓楂樿秴鐨勭敾鑹,鑷充粖鎴戣繕鐝嶈棌鐫鑾佸笀璧犻鎴戠殑涓夊箙鐢汇傝帿鍙斿崕鐨勭埗浜茶帿閫婁汉鑰佸厛鐢熶笂涓栫邯...
